The best jazz players remain loose, even when tackling the compositions of their most respected elders. The trio of Dan Clucas (coronet), Mark Weaver (tuba) and Dave Wayne (percussion) masterfully pays homage to the great saxophonist and composer Julius Hemphill over the six thoughtfully chosen cuts on Hotend. A great improviser, Hemphill’s works leaves space for the trio to freely showcase some of their own personality while holding true to the mood of the originals. Without a conventional or predictable structure, free jazz can be too heady for some, but Do Tell presents these songs with an approachable vibrancy that finds balance between complex, engaging artistry and listenability. By presenting the tunes using different instrumentation from Hemphill’s own recordings, Clucas, Weaver and Wayne are able to provide a fresh perspective while highlighting Hemphill’s case for warranting more widespread notoriety.
Hotend - Do Tell plays the music of Julius Hemphill
While Julius Hemphill's contribution to the history and development of creative music unfortunately continues to be under-celebrated, here is a freshly original tribute to his stunning giftedness as a composer and to his bold attitude in combining the essence of the blues with an utterly modern improvising attitude.
[...]The trio Do Tell—cornetist Dan Clucas, tuba player Mark Weaver, and drummer-percussionist Dave Wayne—has offered this wonderful recording, Hotend, as both an excellent context for their own unique and formidable abilities as musicians and as a fitting tribute to Julius and his astonishing music. Presenting an exceptionally well-selected and well-balanced program of six of Julius' compositions, Do Tell serves to remind the listening world of Julius' genius. While the trio's unique cornet-tuba-drums configuration might seem to be something of a hurdle in adequately representing Julius' music, especially those compositions which demonstrated his particularly original and remarkable use of harmony, the group offers its own very original and resourceful arrangements of such trademark Hemphill compositions as "Dogon A.D." (which even has a drum solo in its notorious 11/8 time signature) and "The Hard Blues" (which includes a visceral, growling tuba solo). Adeptly tackling swingers like "Floppy" and the funky "Body," with its almost New Orleans-flavored, second-line feel, the trio also succeeds in retaining the melancholy and even heartbreak that so often characterized Hemphill's ballads in their rendering of "Hotend," using the composition as a platform for atonal collective improvisation that combines Clucas' soulful cornet, Weaver's plaintive tuba, and a universe of sounds and textures provided by Wayne's percussion and electronics. Even the simple, folksy "G Song" becomes a surprising vehicle for the group's exploration of the more spacious and spacey terrain of collective music-making, demonstrating the kind of broadband, inclusive approach to improvisation and interpretation that Hemphill so encouraged and appreciated himself.[...]
Excerpt from Alex Cline's liner note
Reviews
Celebrating musical heroes of an early generation has been a staple of Jazz repertoire since before Jelly Roll Morton recorded “I Thought I Heard Buddy Bolden Say”. It has almost become an industry in the 21st Century. Luckily the Americans who make up the Do Tell trio and the six Italians who recorded Roots Magic Hoodoo Blues stay away from the usual suspects celebrated on these compelling sessions. Do Tell, consisting of Los Angeles-based cornetist Dan Clucas and two New Mexico-residents, drummer Dave Wayne and tubaist Mark Weaver, recreates six major compositions by alto saxophonist Julius Hemphill (1938- 1995), with no reeds in sight. Living up to their sub title the other quintet consisting of reedists Alberto Popollan and Errico Defabritiis, bassist Gianfranco Tedeschi and drummer Fabrizio Spera plus Luca Venitucci who shifts among organ, melodica and amplified zither, present a 10 track program heavy on the moist rhythmically bluesy lines of Phil Cochran, John Carter, Sun Ra, Charley Patton, Blind Willie Johnson Olu Ddara and Hermphill plus a couple of originals.
Like a dress rehearsal of a play which must replicate the performance without costume or scenery, the American trio has given itself the more difficult task. Except for “Hotend” created for overdubbed saxophone by Hemphill himself, all the tunes were played by saxophone-heavy units of various sizes. However Wayne’s brawny back beat plus electronic extensions as well as Weaver’s close-grained brass bulges provide the sounds with appropriate continuum. That leaves Clucas, like a superhero singlehandedly facing a clutch of villains, the task of communicating Hemphill’s sometime irregular themes. “Floppy” is notable for how he works a King Oliver-like clean note extension over tuba farts; while “Hotend” become a slow-moving atonal ballad whose emotional despondency gradually overtakes the performance via stable brass belting, lip burbles and stentorian rumbles.
Distinctively as Wayne’s percussion and processes reference textures that could be traced to maracas, cowbell, steel drum, glockenspiel and clap cymbals on “G Song”, Clucas’ whistles and emotional folksiness move the tune from ballroom formalism to backwoods Blues to Second Line excitement.”Body” is a burnished tripartite showcase, where the mid-range tones intersect as cleanly as geometric lines.
Despite its stripped-down form as well, Do Tell makes “The Hard Blues” even harder. Colorful plunger work from the cornetist propels the theme, which takes on pre-Jazz echoes as it unrolls. With Weaver holding onto the bottom like a bronco buster at a rodeo and Wayne’s press rolls proving the clip-clop rhythm, the narrative echoes Jungle Music plus modern theme-and-variations.
Beginning its CD with a version of “The Hard Blues”, the Italian quintet makes its statement in a novel fashion. Although slurs from Popollan’s clarinet and yelps from Defabritiis alto saxophone are in use, this variant is stop-time and sunny, somehow making the tune into more of country blues than Hemphill’s R&B-oriented original. From that point on parameters are established. It’s important to remember that this is Italian Hoodoo Blues & Roots Magic. Like a Milanese take on traditional American fashion, the five append an Italian sensibility to the themes. On Phil Cohran’s “Unity”, for instance, Venitucci’s organ spurts and Defabritiis’ road-house are more part of a tarantella than the soul twist. This distance is especially apparent –and needed – on Sun Ra’s “Call for all Demons”. High energy and theatrical, the band intuitively grasps the mixture of seriousness and satire that characterize4 the Ra oeuvre. The horn players’ musical sophistication is such that either can provide a tune with Benny Goodman-like schooled glissandi or Jackie McLean-like serrated vibrations. Bassist Tedeschi demonstrates his spiky bottle-neck-like command despite having only four strings rather than a guitar’s six, when he takes the lead on Johnson's “Dark was the Night” and Patton’s “Poor Me.” Spera maintains the rhythmic flow, while on the former the reeds buzz as if they were country harmonicas, and on the latter Defabritiis’ extended technique and wide octave leaps provides a 21st century instrumental variant on the Delta Blues singer’s melisma.
With its heavy bass line and tremolo organ riffs Dara’s gospelish “I Can't Wait Till I Get Home” is the perfect ending with stunning counterpoint between the keys and horns and the bassist again holding fast both to the theme and the Blues-Jazz tradition. Unfortunately an alternative take of Carter’s “The Sunday Afternoon Jazz and Blues Society” comes across more like an artificial addendum than a conclusive coda. Popollan’s double-tonguing may be screamingly exciting, but adding the track is like adding a flowing cape to a perfectly designed Italian bespoke suit.
Despite that drawback each CD can be enjoyed for what it is. And both confirm the continued vitality of rooted yet modern American Jazz and Blues themes.
Do Tell is a bright-sounding trio that sure enough gets the St. Louis spirit of the young Julius Hemphill’s art: the rich blues and swing that long ago came up the river of myth; the St. Louis sonic and rhythmic freedom of nearly 50 years ago. Dan Clucas plays fluent, busy cornet melodies with a St. Louisish expressive variety (think Clark Terry, Miles, Lester Bowie) while drummer Dave Wayne whacks away at a trap-drum kit full of merry-making metal sounds. In contrast to their exuberance, the third player, Mark Weaver, plays simple, sober tuba contrapuntal lines or else marks rhythms. It’s a strange, attractive group sound, almost a Spike Jonesish sound, except that these guys are dealing in what Bowie would call serious fun.
Actually, Clucas’s sonic ancestor may have been Rex Stewart. What a lot of sounds Clucas gets from his vari-muted horn. In the only inside piece, “Floppy,” the ever-changing cornet sound is as necessary as his melodic imagination as he shapes each blues chorus; the bouncing tuba lends “Floppy” a bit of a trad-band feeling. He forms a dramatic solo with constant chatters and wah-wahs in “The Hard Blues” – he’s really alive to flow, contrast, and the weight of his phrases. Without a mute, as in “Dogon A.D.,” he’s also active and with a fine sense of solo form.
Do Tell is from the Southwest, the album was recorded in Albuquerque, and Wayne is the freest player of the three. Faint scrapes, peeps, taps, unidentifiable sounds like night creatures rustling in the desert are central improvisations in “Hotend” and “G Song” – then electronic sounds, distant flying saucers, radio messages from stars, quietly enter. It’s the interplay of sound, space, and dynamics, all p to ppp and pastoral. There are a few brass-instrument sounds, but mainly it’s Wayne who does it beautifully, then vividly accompanies the others. He and Clucas are hyperactive players – in a trio like this, they have to be hyper. Much as Hemphill’s sax-playing suggested Charlie Parker, his songwriting suggests the swing era, even if “Dogon A.D.” is in 11/8 meter. As I say, Do Tell gets that Hemphill feeling.
«È vero che lascia più scorie che gemme; però ha almeno una concezione non banale. A vederlo, col suo cranio liscio, e quella faccia da pugile incattivito, mentre fa la sua musica cupa e torbida, che gira eternamente in tondo senza mai concludere, fa pensare a uno stregone, intento ai suoi sortilegi, che non riesce a far piovere. E più armeggia, più si incupisce.»
Questo è quanto scriveva un critico legato a Musica Jazz - uno di quelli ‘illuminati’, badate bene – in un libro sul jazz degli anni ’70. A parte una descrizione fisica ben fatta, e ben scritta, tali parole mostrano semplicemente una totale incomprensione del sassofonista nato a Fort Worth ma affermatosi musicalmente a St. Louis, dove contribuì alla nascita del Black Artists’ Group.
Julius Hemphill (24 Gennaio 1938 – 2 Aprile 1995) ha vissuto i suoi anni al centro di una grande contraddizione e, si sa, le grandi contraddizioni producono quasi sempre sia delle incomprensioni sia della grande musica.
Da una parte esisteva un Hemphill primitivista e attaccato alla tradizione della musica nera, dalle giungle urbane del blues fino alle giungle dei villaggi africani. Hemphill era un Davis che riuscì inviso ai puristi del jazz senza riuscire per questo a farsi apprezzare dal pubblico del rock. Hemphill suonava come un Art Ensemble privo di scenografia, e per questo distante da quegli intellettuali bianchi che apprezzavano comunque gli aspetti multimediali e gli aspetti autoironici dei chicagoani. Hemphill era il nero-nero che non mediava, che nulla concedeva alla cultura dominante, che sembrava sparare sul pubblico bianco il suo «siete merda e io vi odio» e che, come tale, non poteva essere compreso dalla critica bianca, neppure da quella illuminata. Indicativa è la similitudine fra Hemphill e il pugile, un tipo di atleta tipicamente nero, fatta dal nostro critico, seppure si tratti di una similitudine di tipo intuitivo e non venga sviluppata. Indicativo anche l’aver fatto parte del gruppo di Ike Turner, si dirà per lavorare ma poi va’ a capire come stanno realmente le cose.
Dall’altra parte esisteva un Julius musicalmente avventuroso, quello degli impasti strumentali azzardati, che ha composto musiche per sax e nastro magnetico, per soli sax (dal solo al sestetto), o che ha introdotto nella musica ‘nera’ l’utilizzo sistematico del violoncello. Profondamente nero, quindi, ma azzardato nelle formule e negli impasti, motivo per cui non poteva essere compreso neppure dal pubblico afro-americano più viscerale.
Il pubblico è il pubblico, la critica è la critica e i musicisti sono i musicisti. Tre modi diversi di guardare alle cose.
È quindi possibile comprendere anche perché questo omaggio viene fatto oggi da un gruppo di musicisti bianchi non troppo spinti verso la sperimentazione sonora seppure, contraddizione nella contraddizione, possa di primo acchito apparire strano che siano proprio dei bianchi a rileggere uno dei musicisti più neri affermatisi in ambito jazz, ma è noto anche che Hemphill ha fatto in definitiva più proseliti fra i musicisti bianchi che non fra i musicisti neri (fra coloro che in qualche modo sono stati suoi allievi si possono considerare Bill Frisell, Tim Berne, Marty Ehrlich, Nels e Alex Cline, e l’ultimo ha scritto anche parte delle note che accompagnano questo CD).
Significativa è pure la circostanza che Do Tell è un gruppo senza sassofoni, laddove Hemphill ha costruito la sua carriera intorno al suono del sax. C’è quindi una scarnificazione della sua musica, e anche una accentuazione del suo primitivismo. Prendete un po’ la strumentazione utilizzata. Da una parte la batteria di Dave Wayne, ricca di suoni e timbri, che è uno strumento di chiara tradizione africana, e dall’altra parte il basso tuba di Mark Weaver e la cornetta di Dan Clucas, che sono due strumenti estremamente poveri e primitivi.
Il viaggio a ritroso di Hemphill viene qui ricondotto a una rilettura storiografica del jazz, soprattutto da parte di un cornettista che travalica il ruolo giocato a suo tempo da Baikida Carroll, trombettista nei primi gruppi del sassofonista, spostandosi dalle sordine wah wah di ellingtoniana memoria al suono giocoso di Don Cherry. Per non dimenticare Miles Davis (l’arrangiamento dei Do Tell proietta Dogon A. D. in piena giungla del Kilimanjaro).
Resta da dire a quale Hemphill attingono i Do Tell, e appare chiaro che l’operazione è piuttosto ben congegnata e che i tre partono da una conoscenza complessiva di quella che è l’opera del sassofonista: a partire dai suoi primi classici “Dogon A.D.” e “Coon Bid’ness”, allo splendido doppio vinile di solo sax “Blue Boyé” e fino a tre pubblicazioni su Black Saint (“Raw Materials And Residuals”, “Fat Man And The Hard Blues” e “Flat-Out Jump Suite”).
Date a Hemphill quello che è di Hemphill … piano piano ci stiamo arrivando.
Una delle prime cose che colpiscono, prendendo in mano questo CD dedicato al songbook di Julius Hemphill è la brevità quasi lacyana dei titoli. Mettendo poi l'oggetto nel lettore (ma anche già scorrendo la formazione), ecco che un secondo elemento salta all'occhio (o all'orecchio): il fatto che un repertorio squisitamente sassofonistico sia interamente riletto da un trio con cornetta, tuba e batteria (nonché episodiche intromissioni elettroniche).
Lasciamo un attimo in stand-by quest'ultimo particolare per fare ordine appunto nel repertorio (ri)visitato. Repertorio sassofonistico, si diceva, e comunque—nello specifico—totalmente estraneo alla formazione più illustre in cui Hemphill ha militato (essendone di fatto la penna più autorevole e prolifica), il World Saxophone Quartet. Tutti e sei i brani ripresi in Hotend provengono in effetti da altre "costole" espressive, non senza un distinguo, di cui diremo.
Gli anni attraversati sono di preferenza quelli iniziali, da Dogon A.D., album del 1972 (il secondo a nome di Hemphill) in quartetto con tromba, violoncello e batteria da cui proviene il brano omonimo, a "The Hard Blues," tratto da Coon Bid'ness (Arista, 1975), in formazione allargata, da "Hotend," appartenente al solitario Blue Boyé (Mbari, 1977), a "G Song," tratto da Raw Materials and Residuals (1978, incisione novembre '77), con Abdul Wadud e Don Moye, fino a "Body," da Flat-Out Jump Suite, in quartetto con Olu Dara
Olu Dara, ancora Wadud e Warren Smith
Warren Smith (1980). Questi ultimi due album appartengono già alla prolifica serie di incisioni Black Saint del sassofonista, così come "Floppy," proveniente da Fat Man and the Hard Blues, che è un po' l'eccezione alla regola cui accennavamo: perché salta al 1991 e perché vede all'opera il sestetto only saxophones che Hemphill mise in piedi all'uscita dal WSQ (per la cronaca l'album contiene anche una nuova versione di "The Hard Blues"). Dilungatici il giusto su paternità e maternità varie, diciamo del disco in oggetto, che accosta alla già menzionata particolarità timbrica una sostanziale monoliticità di trattamento, sottendendo un chiaro cordone ombelicale fra questi pezzi e il jazz delle origini (l'organico docet, del resto), con periodiche inflessioni funky (in "Dogon A.D.," per esempio) e forse qualche carenza per quanto attiene alla cerebralità (che non è una parolaccia) insita nelle migliori pagine hemphilliane, a tratti agguantata da certe intercapedini percussive (in realtà atmosferico-coloristiche), laddove la cornetta viaggia un po' sempre per la (stessa) tangente e la tuba non si espande come potrebbe. Alla fine ci si lascia alle spalle un ascolto in cui la grande attenzione iniziale si è via via un po' allentata, una sicura piacevolezza, pienezza e bellezza complessiva, ma magari non altrettanto scavo negli interstizi di una musica tutto sommato ancora in buona parte da dissodare (in generale).
Ένα εντελώς ιδιόμορφο τρίο είναι οι Hotend– κάτι που θα το διαπιστώσετε αμέσως πληροφορούμενοι το setting τους. Λοιπόν, DanClucas κορνέτα, MarkWeaver τούμπα, DaveWayne ντραμς, ηλεκτρονικά. Στέκεται ένα τέτοιο τρίο; Αν στέκεται λέει! Από τη στιγμή που διαθέτει μπάσο (τούμπα) και ντραμς, τι άλλο θέλει; Ok, θέλει και κάτι ακόμη και αυτό το βρίσκει εν πολλοίς στην κορνέτα και δευτερευόντως στα ηλεκτρονικά, αλλά, και πάλι, το πράγμα δεν χάνει σπιθαμή από την πρωτοτυπία του. Πόσω μάλλον όταν καλείται να αποδώσει στο “DoTell” [Amirani, 2015] όχι ό,τι κι ό,τι, αλλά συνθέσεις του Julius Hemphill (1938-1995), του σαξοφωνίστα εκείνου (αλτίστας κυρίως), που διέπρεψε τόσο ως μέλος του World Saxophone Quartet, όσο και μόνος του (στην προσωπική διαδρομή του εννοώ) ή δίπλα σε άλλους σχηματισμούς.
Ο Hemphillμεγάλωσε στα latesixties, καθώς ως μέλος του BlackArtistsGroup(μαζί με τους Hamiet Bluiett, Oliver Lake, Joseph Bowie κ.ά.) συνέβαλε κι αυτός στην «μαύρη» αυτοσυνείδηση της jazz, δημιουργώντας τοιουτοτρόπως το προσωπικό του στυλ. Σε τι συνίστατο αυτό; Κατ’ αρχάς στην γνώση και την μελέτη των blues, τα οποία επί της ουσίας ποτέ δεν εγκατέλειψε (άκου π.χ. το φοβερό “The hard blues” από το “'Coon Bid'ness” του 1975). Έπειτα στη διαμόρφωση ενός δικού του improv στυλ, που βασιζόταν λιγότερο στο παιγνίδι με τους ρυθμούς και τις μελωδίες και περισσότερο στον ήχο, τα timbre των οργάνων και τους τόνους. Τούτο τον έφερνε διαρκώς «μπροστά από την εποχή του» όπως λέμε, χρίζοντάς τον ένα ες αεί πρωτοπόρο.
Οι Hotend, τώρα, δεν κάνουν τίποτ’ άλλο από το να αναδεικνύουν την «βαθιά» μουσική του JuliusHemphill, δημιουργώντας ένα tribute με ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία. Οι συνθέσεις που διασκευάζονται δεν είναι πολλές (μόλις έξι), είναι όμως εκείνες που πρέπει ώστε να έχουμε, όλοι μας (κι εμείς ως ακροατές εννοώ), το τελικό επιθυμητό αποτέλεσμα.
Το “Floppy”, που είναι μια μεταγενέστερη σύνθεση του Hemphill, σουινγκάρει αγρίως, με την κορνέτα να κρατάει τη μελωδία και με την τούμπα να νομίζεις πως παίζει… walkingμπάσα! Το 12λεπτο “DogonA.D.” προέρχεται από το απίστευτα σπάνιο στην πρώτη έκδοσή του φερώνυμο LP (1972), φανερώνοντας τις bluesy καταβολές του Hemphill. Οι Hotend διασκευάζουν πάνω στο πνεύμα του κομματιού, προσφέροντας εντυπωσιακές στιγμές (ιδίως στο σόλο ντραμς του Wayne και στον τρόπο που… σβήνει η τούμπα το μπάσο). Το “Body” προέρχεται από ένα LP του Hemphill που είχε βγει το ’80 στην ιταλική BlackSaint κι είναι ένα απολύτως funkytrack, το οποίον οι Hotend το… περιποιούνται όπως πρέπει. Το “Hotend” (1977) που ακολουθεί και από το οποίον πήρε το όνομά του το συγκρότημα είναι μπαλάντα, που μετατρέπεται, όμως, από τους Clucas, Weaver και Wayne σ’ ένα άτοναλ/ ηλεκτρονικό/ free-impovtrack, ξεχωριστό έτσι κι αλλιώς. Για το “Thehardblues” τα είπαμε και πιο πάνω. Εδώ μας προσφέρεται, περαιτέρω, κι ένα σόλο τούμπα από τον Weaver, που κάνει τη διαφορά. Το “DoTell” θα κλείσει με το 11λεπτο “Gsong” (από το “Raw Materials and Residuals” του 1978). Η μελωδία είναι folky, αλλά η επέκτασή της και κυρίως η improv συνέχεια με τα αυθόρμητα κρουστά σε πρώτο πλάνο, πηγαίνουν το κομμάτι σε άλλες σφαίρες παρόλο το «κυκλικό» κλείσιμο.
Ένα ξεχωριστό CD, από ένα ξεχωριστό γκρουπ, φόρος τιμής σ’ έναν ξεχωριστό jazzman.
Il trio americano Do Tell esordisce su Amirani Records, la casa discografica del sassofonista Gianni Mimmo. I tre, Dan Ciucas alla cornetta, Mark Weawer alla tuba e Dave Wayne alla batteria ed agli effetti elettronici su Hotend, propongono sei composizioni di Julius Hemphill. Dogon A.D., tratta dall’omonimo album, e The Hard Blues sono degli anni ’70 da due album che hanno fatto al storia di questa musica (l’altro è Coon Bid`ness). Poi per Hemphill sono arrivati gli album per la Black Saint, prima prodotto da Giacomo Pellicciotti e poi da Giovanni Bonandrini e l’attività con il World Saxophone Quartet di cui è stato il principale compositore e arrangiatore. I tre musicisti suonano da tempo in giro per gli USA, il batterista è anche un critico che scrive sul sito AllAboutJazz.com, e sull’album si mostrano come una bella realtà, ormai perfettamente compattata come gruppo, che ha assorbito gli insegnamenti di Hemphill. Il cornettista Clucas appare molto comunicativo, dalla pronuncia ricca di sfumature che hanno le loro radici nella storia del jazz. Mark Weawer alla tuba fa un lavoro molto interessante, insieme a Dave Wayne costituisce una sezione ritimica dinamica che in brani come Body o The Hard Blues esprime il lanto più funky di Hemphill. Attraverso la loro interpretazione di queste composizioni viene fuori comunque tutta l’opera del sassofonista, ad esempio Hotend che dà il titolo all’album è tratta da Blue Boyé, nell’originale un brano costituito da diverse tracce al sassofono messe insieme. La musica di Hemphill rivive in una nuova veste e certo sarà gradita al pubblico. Il disco appare vivace, la band abile a fare dell´avanguardia un messaggio comprensibile ai più.
Un tributo a venti anni di distanza dalla scomparsa del grande Julius Hemphill, geniale sassofonista e compositore jazz , indimenticabile membro del World Saxophone Quartet. Dan Clucas, alla cornetta, insieme a Dave Wayne, poliedrico batterista dal sapore zappianoe alla tuba ironica a propulsiva di Mark weaver, danno forma a questo micidiale trio, Do Tell, che rivisita con ardore, passione, intelligenza esecutiva e perizia strumentale la meravigliosa musica di Hemphill. Conservando l’infinita grazia della classe di Ellington, la complessità invemtiva di Mingus, Lhemphill compositore è reso qui con straordinaria lucidità esecutiva dal trio Do Tell.
DO TELL is:
Dan Clucas _ cornet
Mark Weaver _ tuba
Dave Wayne _ drums, electronics
Music _ All compositions by Julius Hemphill
Recording _ December 30, 2014 at Oasis Sound Studio, Edgewood, NM, USA
Sound engineering and mixing _ Kirk Brown
Mastering _ Maurizio Giannotti at New Mastering Studio, Milano, Italy
Cover art _ The Blue Prince (detail) by Joseph Griffo
Liner note _ Alex Cline
Julius Hemphill photo _ Stanlynn Daugherty
Do Tell photos _ R. Oyama, K. Tiner
Graphics _ Nicola Guazzaloca
Production _ Gianni Mimmo for Amirani records
Thanks to Mr. Baikida Carroll for his generous help