Two's Days / Tuesdays

Forse, si potrebbe innalzare una conoscenza sul duo intestatario di questa seconda uscita Amirani, partendo con l’enunciare una fugace serie di pensieri, idee che giungono dritte al cuore del disco, con i quali gli stessi creatori hanno descritto l’anima di “Two’s Days / Tuesdays” all’ ‘esterno’.
‘...L’esplorazione di uno spazio costruito sul momento…’
‘…In un dialogo, il suono ha un modo speciale di accogliere e di mescolarsi con il silenzio e il tempo, il colore ha modo di svelare il suo formarsi…’
’… due strumenti, due modalità di dare, cercare suono, frutta insoliti sismi…’

Metaforicamente, dopo aver sollevato la mente con tali riflessioni, mi viene da paragonare il mood del duo Mimmo / Contini a quello di due giovani conoscenti, presi a pieno regime da una conversazione, libera e sciolta, riguardo la vita e i vari orpelli che la assemblano di volta in volta.

Due amici che, pur non nutrendo nessun astio l’uno contro l’altro, imboccano forme di pensiero, ma anche d’azione, di differente spessore.

E, quindi, facile comprendere che la forza di questo progetto risieda nell’evoluta capacità di entrambi nel porre il mezzo del confronto (l’arte del dialogo con la D maiuscola) al centro dello spazio (la performance) in cui, poi, lasciar vibrare i due fiati: sax soprano e trombone, per l’esattezza.

Altresì qui, anche secondo la verve del Contini, conta molto collocare, in quello che architetta, uno spazioso anfratto indirizzato al mixage – soffuso, meticoloso e alle volta tagliente – con il silenzio: giocando quasi eroticamente con esso, lasciando che in qualsiasi contingente diventi matura riflessione della musica in corso al momento.

Telegraficamente Angelo Contini è sia strumentista, quanto ricercatore, ha identificato il proprio ‘file’ artistico nel campo della musica jazz, dell’avanguardia e della sperimentazione tout court, sin dalla giovanissima età negli anni ’70. Inoltre, oltre a tenere stabilmente stage e corsi di formazione concerni tecniche alternative da eseguire sullo strumento, Angelo è anche un raffinato esperto di dijeridoo.

Undici composizioni che abbracciano, sia scritture del solo Mimmo, sia alcune formulate a quattro mani (Approache Insects) adocchiando anche questa volta il savouir-faire da gigante di Steve Lacy: attraverso i pensieri malinconici di Naufrage, con la proposta ‘seghettata’ e virtuosa di Feline e con la pacata versione di Art, sagomata a colpi di soffi, rimbrotti e sbuffi percussivi.

Non rimane, quindi, che infiltrasi con una (rigorosa) tensione allentata tra le pieghe di Solve, geometrico assemblaggio di situazioni non canoniche; Emperor, melodia cameristica e minimale; Lost Signal, fugace corollario di astrattezze ‘naif’ al trombone di Contini; Alba sez. I, II, equilibrate riflessioni di – anche pimpante - melodia e silenzio

Questi titoli, solo per citare un parte dei migliori frangenti incontrati durante il tempo dell’ascolto.

Visto l’inizio, centrato volutamente sull’uso di metafore e concetti degli stessi protagonisti, è quasi indispensabile e doveroso mettere un punto alla fine e riproporre un altro ‘motto’ di pensiero fiorito dalla fucina creativa di Mimmo_Contini:
’… i temi come luoghi da percorrere in modo curioso insieme a due strumenti amici e antitetici,
due aspetti, istintivo primordiale l’uno, mentale e raffinato l’altro, sul filo di un crinale espressivo di grande energia creativa…’

Secondo passante nel percorso ‘lungo parete’ dell’Amirani ed uscita che si può collocare nuovamente in ambito jazzistico, direi che la scalata assuma sempre di più la fisionomia di un percorso fatto per gradi: un passo alla volta. Dall’esordio solista di “One Way Ticket” si passa ad un disco in duo che vede faccia a faccia (come esplicitato chiaramente dal concept della grafica) il sax soprano di Gianni Mimmo ed il trombone di Angelo Contini. Per quanto l’apertura di Solve (come anche Approach) offra un incipit più zoppicante e frantumato Naufrage e Rifletto ristabiliscono la forte esigenza di ordine dei due autori, soprattutto nel caso delle composizioni di Gianni Mimmo direi che l’impronta stilistica non si allontani troppo né dal suo disco d’esordio né da altri lavori in cui lo vedremo impegnato di qui a breve (…privilegi dell’anteprima). Sia chiaro che ciò che torna è cifra stilistica perché come avrete modo di sentire ci sono delle sensibili differenze. Mi sembra evidente che in alcune tracce (improvvisate?) l’astrazione ed il rifiuto per ordine/rigore offra una piacevole fotografia del dualismo che emerge in modo esplicito fra le righe di questo lavoro. Se da una parte la struttura e l’esecuzione seguono schemi più consoni alla tradizione jazzistica pre Coleman (Emperor Of The Ice Cream ne fornisce un ottimo spaccato), dall’altra qualche traccia sembra risentire di derive leggermente più libere anche se per nulla ‘free’ soprattutto se il termine vi facesse prefigurare gente come Rosemberg, Andreini, Braxton, De Dyonisio et similis. Giusto per fare dei confronti azzardati (lo dico fin da subito), se accostati ad altri duo come nel caso di Rosemberg e Braxton non solo si può parlare di dischi differenti ma quasi di ambiti differenti, dall’impressione che ho avuto Mimmo e Contini sembrano non vergognarsi per nulla della loro radice, un occhio è decisamente rivolto alla tradizione senza per questo evitare di concedersi la libertà di vagabondare altrove. Se trovavo riduttivo accostare l’esordio di Mimmo a Lacy (per quanto sia saldamente radicato nel suo DNA), questo disco conferma ulteriormente che sia il suo lavoro in solitario sia questo in duo sia in cerca un proprio linguaggio senza per questo rinnegare il proprio background, anzi giusto per fare una citazione di un buon disco di qualche tempo fa spinto da un’idea non conservatrice di ‘tradizione’ potremmo quasi dire che Mimmo e Contini siano ‘In cerca di cibo’.