Kursk _ Truth In The End

Il racconto che fa Ismaele è atto di testimoniare; è Ismaele colui che racconta e, vedendolo nel suo aspetto più formale, non si può non comprendere che è lui il destinato a sopravvivere: il lettore assume il ruolo di relatore e perfino di mittente della narrazione.

La tragedia nel mare, il sopravvissuto; la narrazione, la pagina letteraria, come sorta di manoscritto in bottiglia. Anche nella realtà della tragedia – ritrasmessa creativamente attraverso il dvd ideato da Gianni Mimmo dal titolo Truth In The End – del sottomarino nucleare russo chiamato Kursk appartenente alla Flotta del Nord, accaduta nelle cupe profondità del mare di Barents, la testimonianza, l’oggetto vero e proprio che si fa attestato non mendace della verità è la parola scritta, con la sua natura verbale extraorale per necessità. 

In questo caso a sopravvivere è la comunicazione; nonostante la totalità del soffocamento, della dimensione satura e claustrofobica, proprio essa, attraverso la permanenza dei suoi contenuti, sembra riuscire a sopravvivere anche nelle condizioni più estreme. E se qui, diversamente dal caso di Moby Dick, non sopravvive il messaggero della tragedia, nella persona del tenente Dimitri Kolesnikov, si verifica in compenso l’estrema sopravvivenza del messaggio, e con esso dell’elemento umano nonostante il conflitto e l’opposizione con la materia inanimata e la fisicità dell’acqua.

È il 12 agosto dell’anno 2000. Alle ore 07.28.27 una misteriosa esplosione danneggia gravemente il sottomarino. Alle 07.30.42 una nuova forte esplosione. Il sottomarino, con a bordo (ufficialmente) 118 uomini, sprofonda in circa 25 secondi sul fondo, a -108 metri, inclinandosi di circa 60° sul lato sinistro ed insabbiandosi sempre più in breve tempo. Squarciati ed allagati almeno 4 compartimenti di prua, con il portellone per l'uscita di emergenza danneggiato: i recuperi risultano praticamente impossibili.

Questi i fatti di cronaca e, come riferito anche nel capitolo dedicato alla presentazione dell’opera dove lo stesso Mimmo rievoca il fatto storico, ‘dopo l’esplosione la grandissima parte dell’equipaggio morì spazzata via dal fuoco, cedimento strutturale, acqua dentro.

Tutti tranne 23 persone. Che si rifugiarono in un compartimento ancora sicuro e rimasero laggiù in attesa di un soccorso che non giunse mai.

Aspettarono la morte nell’oscurità e nell’angoscia per un tempo tremendamente troppo lungo.

Il più alto di grado, il tenente di vascello Dimitri Kolesnikov, prese il comando di quei sopravvissuti.

Aveva 27 anni. Scrisse una nota tecnica e una privata su un pezzo di carta e lo chiuse nella tasca della propria camicia.’

Il contenuto del biglietto, recuperato il 25 ottobre, consiste dunque in informazioni puramente tecniche e in brevi parole d’addio ai propri cari “Sono le 13 e 15 tutto l’equipaggio del sesto, settimo e ottavo compartimento si riuniscono al nono. Ci sono 23 membri qui. Abbiamo preso questa decisione in seguito all’incidente. Nessuno di noi può raggiungere la superficie. Sto scrivendo al buio. Sembra non ci siano speranze, forse il 10-20 per cento. Speriamo che almeno qualcuno legga. Qui sono gli elenchi dei membri dell'equipaggio dei vari compartimenti che si trovano adesso nel nono e che cercheranno di uscire. Ciao a tutti, non è necessario disperarsi.”

Ed ecco che l’elemento assertivo del testo scritto comprende una duplice veridicità: vero in quanto oggetto, vero in quanto asserzione. Testimonianza e comunicazione, testimonianza e trasmissione, sono processi che si sviluppano nella loro storicità e oggettiva esistenza, ma anche e soprattutto nel tessuto e nella materia stessa dell’opera artistica – visivo-sonora – nel suo farsi, e sembrano superare la barriera di quell’ elemento materico concentrico, entro una sorta di metaforico conflitto in cui l’umano si estingue, suo malgrado, a favore della prevalenza della materia non umana: l’elemento acqueo inquietante e inquieto, che circoscrive la materia-sottomarino, a sua volta contenitore – soffocante – della materia umana. Il mare si sente incombere anche nelle immagini che focalizzano l’interno, fino ai particolari della strumentazione delle macchine, in una continua dialettica tra materia animata e materia inanimata, dove all’espansione della materia corrisponde una sua contemporanea sottrazione. E se lo spazio sottomarino è già una sorta di parzialità vitale, il rapporto con la materia esterna, il suo incombere, a tratti invisibile ma esistente, sebbene non ravvisabile come una sorta di onda tsunami, potrebbe alludere metaforicamente all’incombere della morte. Esistente ma apparentemente invisibile, nel suo appartenere a un dominio altro. Morte che ha come canale il tempo stesso della materia.

Testimonianza, narrazione, trasmissione, sono quindi i processi che si sviluppano nella loro storicità e oggettiva esistenza, ma soprattutto nel tessuto e nella materia stessa dell’opera visiva sonora, di cui l’asse portante è la musica. Nell’opera dedicata al Kursk, che è anche un’opera corale chiamando in causa l’immaginazione degli altri artisti coinvolti nel progetto, dalle immagini della fotografa Elda Papa, alle parti filmate di Agua Mimmo, alla musica diAngelo Contini e Xabier Iriondo, l’evento storico rientra infatti nell’ambito dell’immaginazione artistica in una sorta di ibrido processo creativo a ritroso. 

Come ulteriormente precisato nella presentazione dell’opera ‘le televisioni, la stampa, la rete hanno dato un esaustivo rapporto su quanto fu supposto essere accaduto giù nel mare di Barents. In particolare Cnn e BBC hanno svolto un lavoro di incredibile precisione esplorando le contraddizioni politiche e le dichiarazioni ufficiali che le autorità rilasciarono in quei giorni. Si può facilmente rintracciare ogni tipo di informazione sul web.’ Ma con l’opera Truth in the End ‘l’intenzione non era di fornire un ulteriore rapporto storico.’

È questo il caso in cui lo sguardo si sofferma sull’elemento estetico dell’episodio storico: occhio poetico che osserva la storia come scena. Evento reale all’interno dell’immaginazione. Nel caso specifico il processo interno alla genesi avviene a ritroso, inverso è il rapporto tra fatto e creatività. È infatti quest’ultima che, pur entrando in relazione con il primo, si relaziona nella misura in cui esso le fa da sponda: non ispirazione, ma sottolineatura: una sorta di estrinsecazione ‘artificiale’, non naturale ma artistica, come se i rispettivi ruoli fossero invertiti. La storia contiene e offre il dato di interesse come occasione per un fatto artistico preesistente. Si instaura una sorta di artisticizzazione della cronaca e della storia, nella loro funzione non di ispirazione, ma di supporto. Sottolineando i confini dell’evento, nella vita si apre un ritaglio che funge quasi da prolungamento fisico del sottomarino, una sorta di frammento, che prevede e contiene in sé il montaggio dei suoi segmenti inseriti nello spazio, dall’inizio al suo termine, una sorta di vita filmica. L’episodio reale si denaturalizza, senza snaturarsi, a servizio dell’arte; la vecchia poetica naturalistica si capovolge, non è l’arte che rappresenta la vita, ma la vita che fa da supporto all’arte: connubio natural-artificiale, dove l’arte sussiste e preesiste. Siamo di fronte a una specie di iperrealismo alla rovescia: il dettaglio minimo della realtà non viene tradotto in fatto artistico, ma, anzi, posto a supporto dell’opera, mentre i fatti vengono affiancati da un elemento musicale cronologicamente preesistente. La vita che diventa arte nel suo aspetto formale più che nel suo contenuto. Assistiamo quindi a un fenomeno di capovolgimento, con la manifestazione di una concezione del montaggio, del ritaglio, che sfocia in un taglia/incolla di vita e arte, una ricomposizione dove il dato reale viene integrato e montato in simbiosi con la musica che è lo storyboard di tutta l’opera: ‘Così ogni cosa in questo lavoro viene dalla musica. Ogni immagine era già là, il film era là, il dramma e la trama erano nella musica stessa.’

Il prodotto finale è e rimane comunque un ibrido di elementi reali e non reali: l’opera diventa ontologicamente anfibia come è anfibia la sua genesi. 

Dalla musica al fatto, dal fatto al video come sintesi. L’opera complessiva conferma, e, dialetticamente, allontanamento dall’episodio storico. Ma la preesistenza della musica non esaurisce il rapporto artisticità/vita: l’operazione artistica in relazione all’ispirazione del fatto è avvenuta successivamente, in corso d’opera. Il precedere, ‘a-parte’ musicale, assunta a sé la parte reale, implica un successivo, spurio ritorno alla mescolanza, con il recupero di realtà, non realtà, immaginazione. Nell’inversione del rapporto avvenimento storico-musica, per affrontare, inventare e concatenare le immagini si verifica un ulteriore passaggio artistico: inversione + ritorno, quindi, fino alla sintesi comprendente entrambe le cose e i passaggi, sotto il segno della bidirezionalità: la partenza è a ritroso, la realtà storica ritorna come ispiratrice dell’immaginazione filmica.

Il leitmotiv strutturale dell’opera in quanto tale si specchia in quello semiologico: il segno della realtà e il segno dell’ispirazione estetica.

Ad iniziare, il progetto KURSK, opera audio-video dedicata all’omonimo sottomarino nucleare sovietico, tragicamente affossatosi nelle profondità degli abissi marini, senza possibilità di sopravvivenza per i cento e passa membri dell’equipaggio. Una tragedia che ha ispirato Gianni Mimmo e Angelo Contini, con Xabier Iriondo a processare in diretta i suoni, che hanno offerto una delicata colonna sonora alle immagini di questo dvd ad opera di Elda Papa eAgua Mimmo, la prima alle foto, il secondo al lavoro filmico vero e proprio. 

La vicenda del sottomarino Kursk non è stata una cosa da nulla, tutt’altro, è stata una vicenda che ha che mozzato il fiato e raggiunto toni drammatici. Drammaticità qui esaltata dal sax soprano di Gianni Mimmo e il trombone di Angelo Contini, capaci di innalzare i toni fino a toccare vertici epici, come nella parte iniziale del dvd; l’atmosfera, di pari passo con le scene del film (che si susseguono in un crescendo claustrofobico, tra immagini di repertorio ed altre poco nitide come se si guardasse sott’acqua), si fa più tesa man mano che si intraprende il viaggio negli abissi degli abissi, dove è la musica stessa che, esalato tutto il respiro possibile, (si) toglie il fiato.

La vicenda del sottomarino russo Kursk, affondato nell’agosto del 2000 con centodiciotto marinai a bordo (ma il numero esatto è tuttora imprecisato) e recuperato (parzialmente) solo nell’ottobre successivo, produsse nell’opinione pubblica mondiale forti emozioni. Se infatti una morte come quella per affondamento in uno scafo che non riesce a riemergere dalle profondità del mare è quanto di più drammaticamente angosciante si possa immaginare, ad essa si aggiungevano, nel caso del Kursk, suggestioni legate alla tipologia di imbarcazione (un sottomarino ad energia nucleare, immagine da un lato della Guerra Fredda e della vecchia potenza della defunta URSS, dall’altro della minaccia mondiale della contaminazione atomica in stile Chernobyl) e, soprattutto, la rivelazione degli eventi avvenuta tra mille reticenze, fino alla conclusiva e postuma scoperta di un biglietto nelle tasche del corpo del tenente capo Dimitri Kolesnikov, recuperato il 25 ottobre, il quale svelava che ventitré dei presenti a bordo non erano morti subito:

Sono le 13 e 15. Tutto il personale delle sezioni sei, sette e otto si è spostato nella sezione nove. Qui ci sono 23 persone. Abbiamo deciso di spostarci perché nessuno può lasciare il sottomarino. E' buio per scrivere, ma cercherò di farlo alla cieca. Sembra non ci siano speranze, forse il 10-20 per cento. Speriamo che almeno qualcuno legga. Qui sono gli elenchi dei membri dell'equipaggio delle varie sezioni che si trovano adesso nella nona e che cercheranno di uscire. Saluti a tutti, non dovete disperarvi.

Proprio dal significato emotivo di quest’ultimo biglietto prende lo spunto Kursk_ truth in the end, un video che potremmo definire “documentario immaginario”, pensato e realizzato dal sassofonista soprano Gianni Mimmo (clicca qui per leggere una sua intervista, nella quale parla anche di Kursk) e pubblicato su DVD dall’etichetta indipendente Amirani Records.

Il video, delle durata di poco meno di venticinque minuti ed accompagnato da una lunga presentazione (in inglese) dello stesso Mimmo, si compone di foto (di Elda Papa), spezzoni di video della più diversa origine, elaborazioni grafiche, ma anche vere e proprie pause espressive, il tutto editato da Agua Mimmo. Alle immagini si accompagna la musica originale, registrata all’interno di una chiesa e firmata da Gianni Mimmo e Angelo Contini, sax soprano e trombone (che ricordiamo assieme nel CD Two’s Days - Tuesdays), ai quali si aggiunge Xabier Iriondo alle elaborazioni elettroniche.

Il risultato è molto lontano dalla narrazione/descrizione degli eventi: suddiviso in dodici “capitoli”, la maggior parte dei quali sono quasi oniriche suggestioni della vita del sottomarino in mare o dei marinai al suo interno (e in questo le sonorità del trombone e i sovracuti del soprano sono ideali per rappresentare gli interni dello scafo metallico o la fredda rumorosità delle profondità marine), il video ri-produce sensazioni, strania lo spettatore prendendolo in mezzo tra musica improvvisata e cangiamenti continui di colori e quadri rappresentativi. Insomma, lo si segue così come si fruisce di un’opera d’arte, anche quando essa rappresenti, astrattamente e a proprio modo, un evento reale del mondo.

Il baricentro del lavoro conduce così, tra impressioni, movimento e flash di memoria, fino agli ultimi due capitoli, “Point of No Return” (nel quale avviene l’incidente) e “Truth in the Hand” (in riferimento alla verità ritrovata nel biglietto), nei quali, dopo l’angoscia fin lì sospesa, va in scena il crescendo drammatico. Splendida la conclusione, sia nelle immagini - in continua variazione e ricche di molteplici suggestioni - che nella musica - con il lancinante suono del soprano sull’oscuro sfondo del trombone e con netto, espressivo taglio finale.
Un gran bel lavoro, coraggioso nella sua originalità e - come sempre i lavori di Mimmo - eccellente nella musica, qui assai adeguatamente usata a commento delle immagini e della vicenda - anche se la relazione potrebbe essere invertita, ed immagini e vicenda pensate come commento alla musica.

Auspicabili, per quanto purtroppo improbabili, occasioni di rappresentazioni pubbliche, che - su grande schermo e nel raccoglimento che può dare l’evento in sala - favorirebbero una ancor più completa fruizione del lavoro.

La fin tragique du sous-marin nucléaire russe Koursk est la trame et le sujet de ce DVD multimédia vraiment remarquable. 

Agua Mimmo a réalisé un excellent audio-visuel en se servant de photos d’archives traitées et de séquences filmées réparties en douze chapitres, le dernier « truth in the end » relatant les derniers instants des membres de l’équipage du Koursk. 

Les images et les séquences sont soigneusement travaillées, découpées, montées et juxtaposées comme l’aurait fait un vrai compositeur contemporain. Le regard des artistes sur l’histoire du Koursk et la fin tragique de l’équipage  en offre une vision à la fois réaliste et éthérée, que Mimmo qualifie à raison d’épique. 

Visuellement, c’est une réussite incontestable et la musique de Gianni Mimmo, Angelo Contini et Xabier Iriondo y contribue avec beaucoup de pertinence. 

Celle-ci sert de contrepoint aux images comme un véritable commentaire, à la fois sobre, intense et intelligent, et renforce le contenu du film, ses formes visuelles et le sens de l’entreprise. L’enregistrement a lieu dans une église millénaire, SS Marziano & Genesio à Piacenza, transformée en galerie d’art. 

Les micros ont été placés spécifiquement dans l’espace de l’église afin de capter différentes ambiances sonores et les résonances du lieu. Les deux improvisateurs ont pris le parti de jouer des motifs simples mais en utilisant les possibilités acoustiques de l’espace. 

On entend clairement que les sections enregistrées ont été jouées dans des emplacements différents, choisi pour leurs propriétés sonores particulières.  

Xabier Iriondo manipule le son du duo à travers son installation. 

Ils commencent par une manière de fanfare qui salue le sous-marin jaillissant des flots et la parade des officiers. 

La musique a des couleurs très particulières dues à la prise de son et la réverbération du lieu.  Fantomatique et nuageuse, un peu trouble, la bande son se marie parfaitement avec les images. 

On entend aussi des phrases en russe. 

Bien qu’il s’agisse d’un projet remarquablement bien pensé jusque dans les moindres détails, rien n’enlève la spontanéité de la musique. 

Elle vivifie les images. Un bien beau DVD!

Ciò che è successo al sottomarino russo Kursk attiene più alla storia della guerra fredda che alle cronache delle tragedie del mare. Come per il DC-9 I-TIGI dell'Itavia la verità non emergerà mai, sebbene le ricostruzioni plausibili ci spingano a considerare semplicemente come il Potere, per reggersi, sia sempre pronto a sacrificare vite umane, anche quelle che appartengono a quel consesso chiamato Nazione che ne legittima il ruolo di comando.

Il lavoro che Gianni Mimmo e compagni hanno fatto attorno alla tragedia del sommergibile nucleare non è certamente quello del film di denuncia, bensì quello di una lettura estetica di quanto successo, in altre parole di una visione epica o, come meglio dice lo stesso Mimmo, dell'appropriazione di una prospettiva "catartica", poiché è innegabile che i grandi drammi hanno su tutti noi un enorme potere di fascinazione. E l'uso estetizzante fatto anche dai grandi mass media dell'attentato alle Twin Towers è lì a dimostrarlo, così come quanto è stato detto a riguardo da Karlheinz Stockhausen (e mal interpretato da tutti).

Ciononostante ci sono voluti 3 anni di messa a punto per produrre questo cortometraggio di 24 minuti. Da una parte sono state utilizzate immagini di repertorio e spezzoni "disturbati" di film sul tema sottomarino, oltre che confezionata qualche presa originale come i dettagli della lamiera che subisce l'infiltrazione dell'acqua o le mani che cercano uno spiraglio di luce attraverso una piccolissima grata. Editing e montaggio di Agua Mimmo hanno reso poi questo zibaldone di immagini un flusso coerente e donato al complesso dell'opera un taglio registico vero e proprio. Dall'altra parte la musica, che è servita anche da story board, è stata costruita attorno a una trama sviluppata per quadri: la varo, il viaggio, la vita a bordo, le comunicazioni, il punto di non-ritorno e l'epilogo. In particolare il sax soprano di Gianni Mimmo (accanto alla radio a onde corte Zenith L600) e il trombone di Angelo Contini hanno fornito la totalità timbrica attraverso cui vengono sviluppata la colonna sonora rielaborata in tempo reale dall'elettronica di Xabier Iriondo: una musica puntillistica a forte vocazione improvvisativa. Ma ci sono anche pagine scritte con raffinatezza allusiva, come nel trionfale incipit Launching che non dissimula l'orizzonte di un grande compositore di musica incidentale come Dmitrij Šostakovic. Una musica quindi che nei suoi silenzi, i suoi riverberi e i suoi rumori sinistri si sposa perfettamente con il mondo scuro e terribile degli abissi post-sovietici.

E poi c'è lui, il sottomarino, un mostro muto che vive in mari freddi, disabitati e inospitali. Si muove nell'ombra come un gigantesco leviatano ed è messo in movimento da 118 persone che costituiscono il suo organismo interno. Una volta che muore questo, anche un mostro così imponente e apparentemente indistruttibile si avvia alla sua fine.

"Tutto l'equipaggio delle sezioni sei, sette e otto si è spostato nella sezione nove. Ci sono 23 persone qui. Abbiamo preso questa decisione come conseguenza del disastro. Nessuno di noi può tornare in superficie."

Tenente Dimitri Kolesnikov