The music is very impressive in the synthesis of soundexploration and motivational material and very dialogical (in the sense of permanent mutual listening), as well as competing and ego-free, which contributes significantly to relaxing music making
Live at Bauchhund Berlin 2010
Gianni Mimmo / Harri Sjöström
The soprano saxophone is an unsafe place.
Here two musicians devoted to the “fish horn” in an intriguing sound mirror play.
Transparence and flexibility of this rare formula rapresent the first nucleus of a reciprocal discover, a sudden dialogic distance without hiding possibility.
It’s a dance, ovelapping different and close identities, where the inner voices catch themselves, giving room to a new narration, easy and complex at the same time, and to an expressive musical push.
Harri Sjöström and Gianni Mimmo are considered among the most interesting sound declinations of the soprano saxophone.
Lyrical, ispired, harsh and warm, they are performers with a personal style, great skills and sensitive feelings.
Recorded live in Berlin last 2010, June, the 4th, anniversary of the death of Steve Lacy, here is a passionate excellent release.
Reviews
www.soundsbehindthecorner.org
Questa è la vera Europa: scordate le politiche economiche, gli intrallazzi bancari, le sottomissioni legislative, le divisioni sociali create.
L’Europa è cultura, il Vecchio Continente, dovesse scomparire in un paradossale incanto, lascerebbe un vuoto ma culturale, la moneta non rimane, finisce sempre chiusa in forzieri di pochi avidi, il sapere è un bene per tutti, per chi la vuole, s’intende. Allora Berlino (Germania) in uno dei suoi infiniti locali, il Bauchhund, un principe del sax senza schemi e frontiere, Gianni Mimmo (Italia), incontra uno speculo artistico, Harri Sjöström (Finlandia), ed insieme aprono la loro immaginifica tecnica improvvisativa stendendo un ponte tra Mediterraneo e Scandinavia con incredibile semplicità perché due persone colte come i Nostri non hanno bisogno di condividere una lingua, i figli delle Muse condividono la Musica, linguaggio divino e supremo.
Forse Zeus con la sua cetra, sull’Olimpo, improvvisava jazz antico, forse anche Krishna con il suo flauto improvvisava un jazz (in quanto istinto intellettuale) perché estro e Divinità sono amicizie importanti.
Nella serata al Bauchhund del 2010 Gianni ed Harri onoravano la memoria di una ‘divinità’ del loro strumento, quello Steven Norman Lackritz scomparso sei anni prima, musicista in grado di perfezionare la sua tecnica al servizio di ogni arte, sinergie che dall’ancia fluttuavano alla pittura, alla danza, al nulla della sua stanza, alle sale dei suoi concerti…
Nella prima traccia, l’introduzione in inglese alla serata, nelle successive nove, la serata.
Questa non possiamo introdurvela, spiegarvela, esercizio da compiere assieme nell’afferrare ancora una volta quell’attimo inesistente e fatuo, per questo meraviglioso, dell’improvvisazione musicale, una scommessa da vincere step by step, secondo dopo secondo, nota dopo nota anche nei silenzi, s’improvvisa tutto.
Con “Tag-Soup”, lentamente i due iniziano un fraseggio, lo studio alla ricerca dell’intesa, l’esplorazione psicologica per trovare invisibili ‘ife’ per estendere a tutti la creatività di quella sera, complicità che in “Uncovered Pointed” si tramuta in complicate e veloci scorribande tonali, uno schiamazzare di uccelli confuso e chiassoso in cerca di un ordine equilibrato, virtuosismi elevati in velocità prima della divisione degli strumenti in un’apparente calma.
Molto bella “Twin Constellation”, un dialogo tra due eclettici performer che scelgono diverse vie per comunicarsi simili concept: scale alte o basse ma sempre vertiginosamente percorse con dita virtuose, menti reattive ad ogni variazione reciproca, pronte a divergere, convergere per rimanere simbionti, qui su diverse tonalità, una scelta azzeccata.
Poi scende quella tristezza così… ‘jazz’!: “Elliptical” ha in se un profondo dolore esistenziale, un istinto importante che anche nell’improvvisazione ‘marchia’ il sound con decisione, ancora più forte in “Facing The Distance”, la sensazione del commiato reciproco vicino, una lacrima che esce dall’ancia e diviene suono, siamo nella sfera percettiva e la malinconia non ha bisogno di parole ora, il suono stesso…
Ma non ci si può salutare tra amici mesti, allora Mimmo ed Harri, nella traccia finale, nell’ultimo applaudito brano, “Spirals”, creano un piccolo divertissement con i loro sax, ora agitati, follemente votati ad un vorticismo su scale ripide, baratri e picchi su cui volare, correre, immaginare, descrivere con astrattismi impensabili, applaudire, basta solo applaudire.
A Berlino succede anche questo… senza nessuna logica, solo la creatività del momento…
Jazz Pt
No dia em que decorriam seis anos da morte de Steve Lacy, natural seria que o encontro de dois saxofonistas soprano influenciados pelo desapare- cido mestre constituísse uma home- nagem ao seu génio. E, de facto, se a opção foi por improvisar durante toda a sessão, deixando de lado os temas de Lacy, o certo é que este disco tem um fantasma dentro. Sjostrom
é menos lacyano do que Mimmo, mas fica aqui clarificado o quanto a linguagem de um instrumento pode ser determinada por um só indivíduo. O soprano nunca poderá libertar-se do que dele fez o músico russo que viveu entre Itália, França e os Estados Unidos e que em Portugal gravou o histórico “Estilhaços”.
Solar Ipse
Disco registrato in occasione di una serata omaggio all'indimenticabile Steve Lacy. due sax soprano che si fronteggiano sul palco: quello di Gianni Mimmo e del finlandese Harri Sjöström.
Un'improvvisazione elegantemente decentrata che gioca ruoli diversi, inserendo pungoli alla fine dell'arcobaleno e stridule beatitudini nei flash di un attimo.
Conoscenza e coscienza stilistica da primi della classe. Tappeto rosso.
Twee kerels met elk een sopraan sax die zonder enige begeleiding van andere instrumenten instant composities spelen, dat moet wel klinken als moeilijke muziek. En toch. Hoewel het geen voor de hand liggende uitgangspositie is, kan er heel wat moois van voortkomen. Mimmo en Sjöstöm bewijzen het met deze CD die zij live opnamen op de 6de verjaardag van de dood van Steve Lacy.
Aan Lacy, gerenommeerd om zijn beheersing van de sopraan sax, zijn beiden schatplichtig. Op de eerste track van deze CD, waarbij zij zichzelf zo'n beetje inleiden en Mimmo benadrukt hoe zeldzaam het samenspel van twee sopraan saxen in duo is, hoor je hoe bijzonder het voor Mimmo is live te spelen op de meest aangewezen dag om de dood van de Meester te gedenken.
Als deze twee improviserende muzikanten zich aan het spelen zetten, lijken twee hoogst bijzondere exemplaren van een zeldzame vogelsoort te beginnen zingen. Hun zang doet denken aan eeuwenoude vormen van klassieke schoonheid die tot hun essentie zijn herleid. Hun klanken worden evenwel gevormd door de fusie van traditie en vooruitgang. Deze vogels zijn als cyborgs. Zij belichamen een vereniging van natuur en techniek, van vogel en machine en uiten hun klanken door lange metalen snavels. Zij zingen meestal heel sereen, bezingen wat zij rondom zich zien en worden van onrustwekkende beelden en gebeurtenissen opgewonden. In hun opwinding slaken ze kreten van free jazz. In hun fascinatie voor vreemde ontmoetingen tussen natuur en techniek proberen ze dingen uit, bvb door hun afneembare snavel om te draaien en daarin te zingen (lied) of door met plastic koffiebekertjes hun eigen zang te dempen (fading thé distance). Als zij zich in draaiende bewegingen laten gaan worden zij wild enthousiast (spiralen).
Meestal bewandelen deze wat vreemde vogels twee hun eigen weg en spelen zij met andere graag improviserende muzikanten
- Sjöström bvb met Paul Lovens, Barry Guy, Evan Parker, Cecil Taylor; Mimmo met John Russel, of met Gianni Lenoci, zie http://www.kwadratuur.be/cdbesprekingen/detail/gianni_lenoci_gianni_mimmo_-_reciprocal_uncles. Als zij samen een reeks ontmoetingen organiseren vormen zij een uitzonderlijk duo dat avontuurlijke fijnproevers aantrekt. Wie van improvisatie houdt en van de klanken van de sopraan sax kan hier zijn gading vinden!
Focus.levif.be
Les 2 héritiers de Steve Lacy, l'Italien Gianni Mimmo et le Suédois Harry Sjöström se trouvent réunis, l'espace d'une soirée, pour un duo de saxophones sopranos. Aucune reprise de Lacy n'est au programme, les 2 musiciens préférant improviser tout au long du concert 9 "compositions instantanées" où la parenté avec le saxophoniste américain est moins à rechercher dans la musique développée (à l'originalité indéniable) que dans la sonorité des saxophonistes qui, pour autant, ne se confondent pas, Gianni Mimmo se révélant peut-être plus proche de celle du maître que ne l'est Harry Sjöström. En tout état de cause, un très beau disque qui n'est pas destiné qu'aux seuls amateurs de Steve Lacy -ou de saxophone soprano, même si l'instrument a toujours tendance à se confondre avec le regretté saxophoniste américain.
Jazz Word
Unusual to contemplate and difficult to execute without straining, duos involving improvisers playing high-pitched reed instruments unaccompanied are as unique as they are infrequent. Yet the skills, talents and techniques which characterize the three duos here convincingly demonstrate that first-rate playing can arise in this potentially limiting format.
Tellingly, each duo is made up of partners who are distinctly different from one another, making for the necessary tension and distance that must characterize sets such as these. Gianni Mimmo and Harri Sjöström for instance are both soprano saxophonists of about the same age influenced by Steve Lacy. But the similarity ends there. Sjöström was born in Turku, Finland, studied with Lacy among others, composes film music and has played with improv masters such as violinist Philipp Wachsmann and pianist Cecil Taylor. Often working in solo situations, with silence and electro-acoustic timbres, Gianni Mimmo a native of Pavia, Italy, has played with guitarist John Russell and vocalist Jean-Michel Van Schouwburg. Meanwhile on Old Sights, New Sounds; more separates soprano saxophonist Lol Coxhill and clarinetist Alex Ward than choice of instruments. Coxhill, who has worked with nearly everyone in British improv from drummer Roger Turner to pianist Pat Thomas – as well as Lacy –, is 42 years older than Ward, who also plays rock guitar, usually in the company of drummer Steve Noble and bassist John Edwards. Triatoma Infestations’ Alípio C. Neto and Thelmo Cristovam on the other hand, are both Brazilian. But besides improvising on C-melody saxophone here, Cristovam also plays trombone and trumpet, studied physics and mathematics, researches among other facets, psychoacoustics, phonography and computer music and works with artists, poets, filmmakers, writers, engineers, animators and game developers. More of a full-time musician, Neto who now lives in Rome, has recorded with, among others, violinist Carlos Zíngaro, guitarist Scott Fields and trumpeter Herb Robertson.
Although Neto is also involved with a synthesis of Hard Bop and Free Jazz, Triatoma Infestations is a nearly 42 minute slab of uncompromising Free Music, perhaps relating more closely to Cristovam’s interests. Certainly unison harmonies and showy reed glossolalia aren’t heard among this collection of multiphonic squeaks, friction-laden split tones and blurry and chunky textures. Although glissandi and sibilant honks are sometimes present much of this dual fantasia is also concerned with clear air blowing and framed single notes, divided between the C-melody’s growly textures and the soprano’s staccato reed bites. Frequently layered so both horns’ output swells into circular breaths, the minimalist interface also encompasses air leaks, sniffs and clicks, plus a combination of key percussion, horn body smacks and tongue slaps. With a mid section of vocalized cries and altissimo yelps, a longish pause ushers in the final variants where Cristovam’s horn turns to splintered triple-tonguing while Neto’s outward breaths take on foghorn-like properties. Eventually the garbled polyphony divides with one man braying a gravelly undercurrent and the other weaving a skein of affiliated, higher-pitched tones, which in this context appear lyrical. Finally a single split tone indicates the ending.
Recorded significantly on the sixth anniversary of Lacy’s death, Mimmo’s and Sjöström’s live session is, in contrast, divided into nine heart-felt instant compositions. Still the vibe is anything but solemn, with the two joking among themselves, to the audience, and with a whole minute on “Facing the Distance” given over to Sjöström discussing the benefits of playing with Italian coffee cups. Down to business, the two knit a multiphonic narrative eventually trading in altissimo squeaks for mid-range expressiveness. That one exposition is filled with abstract vibrations while the other seems to reference a dawdling “Home on the Range” recap points out their contrasting styles.
This lyrical/strident contrast is exhibited throughout the recital, although neither saxophonist appears to stick to either role. On “Tag-soup” for example, joint tootling soon gives way to connective arpeggios and latterly to tremolo peeping from one and legato blowing from the other. Although reed-biting friction is still obvious by the finale, enhanced tonal coloration allows both to shift midway to more swing-based interaction. There’s a similar modus operandi on “Twin Constellation”, when the two aurally scrutinize various timbres with tongue slaps, tremolo pitches and juddering sound flashes. Each man’s cries may be irregular and rubato, but they balance one another. Multiphonic intersections involving buzzing friction again foreshadow flutter tongued, but lyrical ramifications on “Threshold Song”. While cooperation completes the interlude on the final “Spirals” the two do exactly as the title suggests: winnowing and echoing lines at one another. For a climax, one saxophonist squeaks in dog-whistle territory, while the other methodically outlines the scale, coloring the exercise with doits and intense vibrations.
Detached textures and juddering oscillations are the order of the day on Old Sights, New Sounds, although interludes of legato harmony appear on the seven improvisations as well. Like the sounds on the other CDs, it’s often difficult to tell one reed from the other, or even from other instruments.
“Pull Back” for instance features near- tárogató slurs, likely from Coxhill. that are subsequently harmonized with Ward’s shill glissandi to create a series of burbling and burping buzzes plus sprinkles of altissimo peeps. As the pitch becomes harder and tauter, the soprano saxophonist appears to be duetting with himself, as the clarinetist’s tongue flutters add a third voice. It’s probably Coxhill who exhibits a reed-shedding kazoo-like tone on “Back Story” as free-floating tones from Ward pitchslide into a round robin with the other reedist. As the saxophone’s vibrations accelerate to pinched whistling, clarinet tones downshift to throat-bursting growls until both harmonize. Elsewhere, as on “Slug Line” the counterpoint is more atonal. Coxhill’s rough circular breathing sharply swerves from Ward’s baby chick-like peeps, until both reed runs becoming more pressurized and disconnected through the use of finger vibratos and overblowing.
With few resorts to chromaticism, linearity and lyricism, the three duos manage to keep improvisations involving similarly pitched reeds constantly interesting whether as one track or a series of segmented explorations. Each deserves attention.
Mescalina
L’ultima fatica di Gianni Mimmo e della sua Amiranirecords è questo album in duo registrato presso il Bauchhund Salonlabor di Berlino il 4 giugno del 2010, nel corso di una delle tappe di tre brevi tour girati tra italia, belgio e svizzera. La data è l’anniversario della morte di Steve Lacy, e Mimmo introducendo il concerto ne fa un rapido accenno, tanto che possiamo considerare questo lavoro una dedica implicita e commovente al maestro. Del resto proprio a Lacy (era in coppia con Evan Parker) appartiene l’unica altra incisione di due soprani, quel ‘Chirps’ registrato a Berlino nel 1985, ristampato dalla FMP nel 1991 e disponibile ora in download sul sito di Destination Out.
Gianni Mimmo del sassofonista newyorchese può essere considerato a buon titolo l’erede diretto, e avere un musicista di tale profilo in Italia dovrebbe riempirci di orgoglio, oltre che di estrema attenzione per quanto produce. Mimmo, classe 1963, vive a Pavia, e qui ha dato vita a Amirani, che oltre a essere la sua casa discografica è la bottega dove ripara strumenti musicali. Si dedica esclusivamente al soprano, che più degli altri ottoni alla cui famiglia appartiene presenta limiti notevoli dal punto di vista della fisiologia del suono; la sua dedizione è dunque innanzitutto una scelta non solo estetica ma anche poetica, e quindi di prassi: una ricerca non massimalista, uno scavo che dà vita a una terra di mezzo tra musica e scultura. Lavoro di ricerca sugli armonici, sulla lateralità dello strumento, e poi allargamento dei confini di riferimento oltre l’improvvisazione, col mondo della contemporanea e con quel mondo border che è il post-rock.
Harri Sjostrom è di origine finlandese e di un anno più giovane, studia anch’egli con Lacy e Leo Wright, e dagli anni ottanta si dedica all’insegnamento. Considera la musica come uno scambio di socialità, un dialogo, e del resto le sue collaborazioni annoverano musicisti come Bill Dixon, Derek Bailey, Cecil Taylor e Philipp Wachsmann. Personalità che si sono sempre confrontate con un’idea forte di condivisione, ricavando da un certo collettivismo l’attitudine ad alimentare reciprocamente stimoli e motivazioni.
Il risultato è un lavoro dove gli stili dei due musicisti si rinforzano reciprocamente, pur mantenendo intatte le loro caratteristiche: Mimmo più ellitticamente sinuoso, Sjostrom più pulviscolare e rauco, ma si tratta di scarti rispetto a un lavoro comune, con le ance a lavorare di fino sulle sfumature come scalpelli, dando vita a uno spazio meditativo, con una forte impronta metafisica, dove la fisicità, evidenziata tramite scatti, onomatopee, il soffio che si confonde con la voce, e persino il gioco e l’ironia, viene iniettata nel corpo sonoro mantenendo una decisa attenzione per le sfumature, con decise obliquità che, nella parte finale del set, si aprono alla melodia e, infine, al suono puro, a una linearità rispettosa del processo attraverso il quale si arriva allo sciogliersi delle tensioni.
Sodapop
Ennesimo ritorno di Gianni Mimmo, non che se ne fosse mai andato, anzi, se ci fosse anche solo una qualità che non può essere negata al musicista pavese è la tenacia. Perseverare sarà anche diabolico, ma porta anche risultati, tanto di più in tempi in cui i "fenomeni" durano poco più delle tempistiche paventate dalla famosa boutade di Warhol. Una registrazione per due sax soprano (credo che sia la prima volta che mi capiti, per altro), paradossalmente si tratta di due suoni e due stili molto complementari ma parecchio distinti, poi avendo ascoltato buona parte delle uscite del lombardo non ho problemi a dire che il suo suono e i suoi fraseggi siano molto riconoscibili.
Nel caso di questo lavoro registrato dal vivo a Berlino le tracce non vanno mai troppo sul lungo, dialoghi veloci anche se mai frenetici, dissonanze contenute e attriti molto scarsi. Il modo di ballare dei due ottoni è molto armonico, Harri Sjostrom e Mimmo sfruttano molto sia il loro background jazzistico che la musica colta ad ampio respiro, nonostante ciò trovano anche modo di azzuffarsi amabilmente come in alcuni passaggi di Tag-Soup. In tempi in cui Villalobos recupera il catalogo ECM (che, va detto, è zeppo di dischi molto interessanti) ed in cui molto jazz perde di efficacia, questo disco rientra comunque in quell'ambito di jazz che fa ancora male, non dico che il sottotitolo del lavoro potrebbe essere "astenersi perditempo", però credo che bastino pochi minuti di ascolto per rendersi conto che i due sassofonisti pur attingendo consapevolmente e a piene mani dalla tradizione lavorino in modo molto radicale.
Kathodik
Aria, carne, metallo.
Sussurri, grida e avvitamenti.
Delicata opera primordiale, 'Live At Bauchhund'.
Composizioni istantanee incantevoli.
Cartoline esotiche da un mondo troppo spesso dimenticato, schiacciato fra un trend passeggero e l'altro.
Un puro distillato di piacere, quello eseguito in memoria di Steve Lacy, la sera del 4 Giugno 2010, da quest'insolito duo, italo-finlandese, di sax soprano.
Ispirati, passionali, in magica sospensione.
Divampano letteralmente, nudi e crudi, senza stronzate coreografiche di contorno, a distoglier l'attenzione.
Una narrazione complessa, esposta semplicemente.
Non è tormento né angoscia, è la ricerca fra due differenti identità, di un dialogo profondo, lirico e giocoso.
Ennesimo dono prezioso da parte di Amirani.
Ringraziarli è il minimo che si possa fare.
Perfetto balsamo lenitivo per orecchie spampanate.
Musica Jazz
In questo incontro succede spesso che due diversi approcci al sax soprano trovino affinità non prevedibili. Mimmo conferma la predilizione per Lacy nel fraseggio segmentato e reticolare, nell’espressione da crooner astratto e asciutto; Sjöström tende e torce la voce cercando nella sua fibra armonica e nella sua innata domanda di mobilità e velocità gli elementi di continuità.
I due caratteri originari prima sembrano solo collidere; poi cercano reciproci adattamenti aspirando a una complementarietà che, quando si realizza, sembra coglierli di sorpresa, come in alcuni plastici tratti in unisono delle voci coronate da microtoni e da altri suoni parassiti, indotti da diteggiature ed emissioni non ortodosse.
Quasi tutto è improvvisato e ci sono momenti cacofonici, alcuni quieti, altri convulsi: cespugli sonori imperlati dalle punte coniche di Mimmo. Sono passaggi quasi obbligati in un confronto che diventa rapidamente diretto e intimo, che scopre i nervi dopo che il tempo, minimo, di ciò che era pianificato, quando c’era, è stato divorato.
Le son du grisly
Deux sopranos : Chirps pour balise plutôt que matrice. Réécouter Lacy et Parker et se dire que le grandiose a déjà été atteint. Et qu’il ne sert à rien de s’y frotter. S’y frotter : ce que ne font jamais Gianni Mimmo et Harri Sjöström.
Deux sopranos donc. Ludiques et alliés. Ludiques et sans accrocs. A l’écoute et sans singer, sans copier. Parfois s’opposer avec la douceur de ceux qui exècrent combats et duels. Souffler plutôt qu’occire. Et, en passant, détruire quelques idées reçues sur les conciliabules de piafs. Au charivari contenu de l’un, l’autre répond d’une harmonique rauque. Ou bien est-ce le contraire. S’amuser des souffles. Additionner et ne jamais soustraire ou diviser. Etre simplement naturels puis souder le temps qui passe. Non pas un exploit mais une possible définition de l’improvisation.
Feliceclemente.com
Ho voluto ascoltare più volte Live at Bauchhund, per poterne cogliere appieno l'essenza.
Nonostante sia un live, si tratta di un lavoro, che sottende una filosofia e un concetto unico tra voi due.
L'ho trovato molto intenso, ricco di sfumature a volte sorprendenti e per come riuscite a sfruttare le potenzialità di questo strumento.
Avete un concetto di suono molto simile, tanto che in alcuni momenti fatico a capire chi sta conducendo e a distinguere i timbri.
I suoni sono bellissimi.
I brani che più mi hanno catturato sono Twin Constellation e Spirals.
All About Jazz
Il 4 giugno del 2004 Steve Lacy, maestro del sax soprano, si congedava dalla scena del mondo, lasciando dietro di sé un vuoto certo incolmabile, ma che i suoi molti discepoli hanno giustamente sentito l'esigenza di rendere meno grave, proseguendo con coraggio la sua strada di rigorosa ricerca.
Due di questi discepoli - l'italiano Gianni Mimmo e il finlandese Harri Sjöström - sei anni più tardi hanno pensato di celebrare l'anniversario della morte del Maestro registrando dal vivo un raro duetto di soprani, seguendo le tracce di Lacy e Evan Parker, che il 18 luglio del 1985 registrarono live, sempre a Berlino, il loro storico Chirps.
La cifra è, ovviamente, quella della libera improvvisazione, del dialogo tra le voci a partire dalle reciproche suggestioni, arricchite dalla ricerca di suoni attraverso sovracuti, colpi d'ancia e altre sperimentazioni. C'è però una misura nell'impiego di artifici tecnici, così che lo stilema dominante è l'intreccio interattivo di ipnotiche linee circolari, differenziate dalla diversità delle voci e dalle via via cangianti sonorità dei due strumenti gemelli, ben riconoscibili anche grazie alla distinzione dei canali.
La traccia introduttiva è una presentazione in inglese da parte di Mimmo e Sjöström, ma anche in seguito sono conservati alcuni commenti. Il disco, in quanto improvvisato e di ricerca, richiede un ascolto attento. La sua realizzazione live lo arricchisce di freschezza e conferisce ulteriore valore ad alcune sue parti - una per tutte, la sperimentazione sonora di "Curtain and Beyond". È comunque imperdibile per gli amanti del soprano, di Lacy o della musica improvvisata.
MusicZoom
Dal vivo dalla “Pancia del Cane”, locale di Berlino in cui i due sassofonisti soprano Gianni Mimmo e Harry Sjöström tengono un concerto che poi hanno deciso di pubblicare. Due musicisti con biografie diverse, l´uno italiano che cerca di passare al pubblico il messaggio di Steve Lacy, l´altro finlandese con un passato nei gruppi di Cecil Taylor (ascoltabile ancora nel Live at Iridium su Cadence Records). Nella stessa città c´era stata, nel 1994, l´esperienza di “Three Blocks”, un concerto registrato live in cui Steve Lacy, Lol Coxhill e Evan Parker si incontravano in duo e nel trio finale, pubblicato su FMP ed ora fuori stampa. Mimmo e Sjöstrom continuano l´insolita esperienza del duo di sassofoni soprano con suoni di tutti i tipi.
Armonici, melodie, arpeggiati, c´è di tutto il bagaglio tecnico dello strumento nel loro repertorio e quel che ne viene fuori è un´insolita esperienza. A volte momenti sognanti, meditativi – “Facing the Distance” – ed altri più movimentati, così da tenere sveglia l´attenzione degli ascoltatori che applaudono alla fine di ogni brano, rapiti da suoni così inusuali, capaci di trasportarli fuori dalla realtà quotidiana delle suonerie e delle radio sempre accese. Un bis “minimale” così come annunciato ai microfoni, chiude il concerto, “Spirals”, in cui i due sassofonisti stanno a rincorrersi velocemente per un breve tratto di tempo fino a fermarsi su dei sovracuti.
L'isola che non c'era
Gianni Mimmo è artista poliedrico quanto monolitico. L’apparente contrasto in termini non stupisca: la sua poliedricità risiede nel fatto che, oltre a suonare la propria musica, da qualche anno Mimmo dirige la Amirani Records, etichetta di assoluto rigore (e già qui si entra nell’area della monoliticità di cui sopra, che, almeno in questo caso, non è certo un difetto) che documenta l’attività sua e di musicisti a lui vicini. Al tempo stesso, però, il pavese si dedica a un unico modello di sassofono, il soprano, rifacendosi in maniera tanto devota quanto creativa alla lezione dell’indimenticabile Steve Lacy, artista monolitico come pochi (l’amatissimo Monk, Tristano, Ornette, per esempio), sia per credo e coerenza espressiva che per la stessa scelta, assolutamente esclusiva, fatta nei confronti dello stesso sax soprano in anni – i Cinquanta – in cui la cosa era del tutto inaudita.
Qui Mimmo e la Amirani ci regalano un dialogo a due con un secondo sopranista (altro elemento di evidente monoliticità), il finlandese Harri Sjöström, accanto al quale, in questo concerto tedesco del giugno scorso, a prevalere è anzitutto la bellezza timbrica degli impasti (si ascoltino, in particolare, episodi come Threshold Song ed Elliptical), in un “conversare” che mantiene una sua invidiabile purezza anche nei – di fatto rari – frangenti più intricati, tipo Uncovered-pointed, che sembra quasi voler compenetrare Monk e Lacy (che del “monaco” fu com’è noto interprete inarrivabile), nella fattispecie adombrando Epistrophy, o nell’acidulo, a tratti appuntito, Twin Constellation.
Disco magari non per tutti (occorre una certa consuetudine alla formula), ma che a coloro che ci si avvicineranno non mancherà di regalare grandi soddisfazioni. Per chi scrive un lavoro esemplare (come quasi sempre in casa Mimmo/Amirani).
Monsieur Delire blogspot
A duo of soprano saxophones recorded on the fly and edited with interactions with the audience left in.
The ambience is very relaxed, but the free improvisations are serious and skillful, with an interesting blend of atonality and harmonic interplay between the instruments.
The sound of two soprano saxes is really great. And Harry & you are a lovely duo.
very lively! celebrating life! always new ideas!
that's what this music says to me ... a little bit as song-birds do.
thanks for this music. i think one of the best of your records (as far as in know them)!
Surprising! Unexpected! Amazing!, Legendary!
found an availability and musical partnership quite rare!!
Leuven Belgium
Het begon alsof twee sopraanvogels samen een lied aanvatten, een verhaal met twee stemmen die heel complementair met melodieën en gekwetter uitpakten.
Met korte draaibewegingen van hun lange snavels verspreidden zij hun noten, sommige leken door middelpuntvliegende kracht uit de notenbalken te vliegen - zoals wanneer Mimmo met lange zwiepende bewegingen vertelde hoe grote boten wijde wateren doorkliefden.
In werkelijkheid zagen wij twee gedreven en bedreven muzikanten met een eigen identiteit en een eigen stijl. De ene muzikant kwam uit Finland en de andere uit Italië, elk met een eigen cultuur en pupillen van dezelfde meester, genaamd Steve Lacy. De Fin in jeans en T-shirt, aan de wijn, de Italiaan klassiek hemd, pak en fijnlederen schoenen, sober. Elk hadden ze een eigen bevlogen spel dat paste bij hun uiterlijk. Sjöström wat groezelig en soms met hulpstukken (bvb plastic beker) gedempt, Mimmo meer met fijne klanken spelend, meermaals voluit opgewekt. Hun verschillende aanpak vervlochten zij tot een heerlijk geheel. Virtuoos en met humor. Mimmo zingt ook in zijn omgekeerde sopraan. Het enige andere duo dat in mijn gedachten opkwam is Aki Takase / Louis Sclavis, om maar te zeggen dat het niveau hoog lag.
Zij hielden hun sets kort. In de pauze deden ze zonder het te plannen nog wat aan improvisatorische stand up comedy rond de Amerikaanse zegswijze om iets “some serious shit” te noemen. Je hebt er volgens Sjöstrom dan het raden naar of serious dan wel shit belangrijker is. En daar moest nog iets achter, volgens Mimmo, “some serious shit, man”...
Voor en na de korte break speelden ze alsof ze wisten vanwaar ze zouden beginnen om dan ter plekke te zien waar ze er mee heen gingen. De intensiteit werd er niet echt heviger om in de tweede set, er was wel enige teleurstelling dat hun cd ‘Live In Berlin’ de volgende dag zou uitkomen. Want twee sopraansaxen, twee improvisatietalenten en dan zo goed, dat is uniek. De live cd is is te bestellen via de website van Mimmo www.amiranirecords.com
Il Tirreno
Il jazz si può ascoltare e suonare da molte prospettive. Questa è forse quella meno frequentata, la più sperimentale e, per i più, oltremodo ostica. Eppure, tutto nasce molto naturalmente, dall’incontro tra due ottimi musicisti come Gianni Mimmo e il finlandese Harri Sjöström, i quali incrociano i propri strumenti, il sax soprano, per duettare in totale improvvisazione in occasione di un concerto in onore di Steve Lacy. Un disco da ascoltare lasciandosi conquistare dalla fantasia e dallo stile di due performer in piena libertà.
Dariopalermo.net
The Live at Bauchhund recording by duo Gianni Mimmo and Harri Sjöström is a surprisingly fascinating and intriguing work. It is unusual, if not rare, to find a soprano sax duo dedicated to improvisation -or instant-composition- of such impressive mastering. In this work, Mimmo and Sjöström are able to manage and take splendid advantage from their very own differences, constantly generating an often-complex level of a modern improvised polyphony. The work seems to remind –from a distant musical architectural point of view- the Bicinium, two parts compositions particularly popular between Renaissance and Baroque eras. It is a feathery reminiscence only, where here their different traits found a simple and complex way of melting and contrasting at the very same time. Whether it might appear like a paradox or just a simple contradiction, the result is remarkable and sometimes unique. Simplicity and complexity then, which generates a texture that is constantly based upon tension and release which, surprisingly, avoid that annoying necessity to reach for a pre-fixed and dramatic peak, or climax. A dialogue, pure and crystalline, between two voices, which is never auto-referential or satisfied by its own technical abilities, and always prepared to re-discuss what was already been offered. A work, finally, where what we listen was, probably, not meant to be showed…
Credits:
Gianni Mimmo _ soprano saxophone on right channel
Harri Sjöström _ soprano saxophone on left channel
music _ istant compositions by Harri Sjöström &Gianni Mimmo
recording _ Live at Baucchund Salonlabor Berlin, 2010, June the 4th
sound engineer, mixing, mastering _ Patrick Römer, Unisono studio, Berlin
cover photo _ Elda Papa
inside photo _ Manuela “Shanu” Vallaro
graphics _ Mirko Spino
production _ Gianni Mimmo for Amirani Records
Thanks to Christoph Böhm and the Bauchhund staff