Eclipse

La formazione di Ear & Now schiera Paolo Cantù, Xabier Iriondo e Alberto Morelli. I tre si fanno dare una mano da un po’ di ospiti (Gianni Mimmo, Federico Cumar, Cristian Calcagnile, Federico Sanesi, Stefano Stefani), usano una registrazione sul campo (l’anno è il 1969) di Rosa Corn, ultima cantante tradizionale della Valle dei Mocheni, Trento, e spargono nelle quattordici tracce suoni di ogni tipo in virtù di una strumentazione a dir poco eterogenea: chitarre, organi hammond e farfisa, mahai metak, sax, trombone, clarinetto, tabla, bow vibraphone, wistle, campane tibetane, piano, piffero, oboe e harmonium. Ne salta fuori un disco assolutamente inclassificabile, un invito a ricercare rimandi, ascendenti, suggestioni, collegamenti. Il più evidente è quello dichiarato sin dal titolo dalla splendida Third Ear Dance, al visionario gruppo inglese Third Ear Band, che sul finire degli anni Sessanta propose musiche da un oscuro futuro remoto. Altri sono rintracciabili in base ai propri gusti, cosicché qui e là la critica si è sbizzarrita a indicare tra i riferimenti Gastr del Sol, Mauricio Kagel, Lars Hollmer, Krzysztof Penderecki, i This Heat, ma anche Amm, Organum e certi Nurse With Wound, aggiungiamo. A tradurlo in categorie e generi si potrebbe definire “improvvisazione contemporanea ambient ritual jazz avantgarde post rock”, anche se ti sembra che abbia un suono spaventoso, per dirla con Mary Poppins e rendere l’idea dell’inclassificabilità di questo disco (e in effetti lo si potrebbe definire del genere Supercalifragilisticespiralidoso). Come definire altrimenti l’astratto e arcaico cerimoniale celebrato in Pairidaeza, una delle perle insieme alla febbricitante title track e alla già citata Third Ear Dance. L’inafferrabile fa capolino un po’ ovunque, nel falso movimento di Ritornoalleoscuremaniere, oppure nel malsano ondeggiare di Ending Eclipse o ancora in 1000 Little Glowing Insects Will Dance In The Garden Of Eden, dove sembra di ascoltare strumenti in fase Rem. Disco co-prodotto da Amirani Records, SoundMetak, Wallace e l’inglese ReR. Da non perdere.

Una elegantissima confezione nera, nobilmente ricamata da scritte argentee e disegni astronomici, sono il basamento per una cover art cartonata, che farebbe l’invidia di Jonsi Birgisson. Ma questa volta non si tratta della genialità islandese dei Sigur Ros, ma bensì del trio nostrano Paolo Cantù, Xabier Iriondo e Alberto Morelli, che con il loro “Eclipse”, arrivano alla seconda straniante opera sonora, tra noise e postrock. Il lavoro proposto dalla sinergia di Wallace Records, Rermegacorp, Soundmetak e Amirani Records, ha le fattezze di un concept album avanguardie, che, tra musica colta e canoni free jazz, riesce a portare l’ascoltatore in un mondo parallelo, popolato dai risonanti ed inusuali suoni di harmonium, khan, bendir e molte altre acute trovate sonore.

Il disco si apre con l’introduttiva “Ssshhleeping”, onomatopeico titolo atto a definire l’entrata oltre lo specchio, al di là del quale l’uditore riesce a trovare l’epicentro di un caratterizzante mondo sonico, tra free soft noise e teatralizzazione delle sonorità dell’albeggiante brano iniziale. “Eclipse” ospita in sé composizioni audaci ed impreziosite, come accade in “Ai Moi Moi” e “Totenlob” in cui appare la voce di Rosa Corn, una delle ultime cantanti tradizionali della Valle dei Mocheni. Il “Sprechsang” della compianta artista riesce a donare ai brani un aspetto proto religioso e pseudo mistico, attraverso una cadenza pensosa, posata e meditativa, che anticipa “l’inizio dell’eclissi”.

Tra i brani maggiormente evocativi appaiono i nove abbondanti minuti di “Pairidaeza”, un echeggiante gioco soave di note aperte, che evolvono verso un decrescendo popolato da blanda nerezza compositiva, tra ridondanza protettiva e un’inevitabile concezione pantareiatica. La lunghezza della traccia cardine viene compensata dalla brevità del trittico “1000 little glowing insects will dance in the garden of eden”, che strizza l’occhio al mondo grind, non tanto per il suo aspetto musicale ma per la sua struttura, “Testa di serpente velenoso” e “Sole” che partecipano ad un percorso dicotomico tra angoscia e risoluzione.

Proprio questa alternanza di sentimenti sembra caratterizzare il lavoro dei Ear & Now, che tra gli accenni di freddo industrial della titletrack e le citazioni carpenteriane di “Ritornoallleoscuremaniere” offrono un disco elegante e meno irto di ostacoli rispetto al genere che si propone di divulgare.

The great thing about music is that its inherent possibilities for novelty are absolutely endless. Yet rare are those who manage to create something entirely new, perplexing the audience, wrongfooting the listener, while maintaining an element of the listenable and the enjoyable. This album clearly falls within that category, and is beyond classification in terms of genre or style, let's call it avant-garde for lack of a better word. EAReNOW is an Italian "band", sounding more like a project, with varying line-ups on this record, with Alberto Morelli on hammond organ, rhodes piano, bendir, khan, harmonium, electric bass, acoustic guitar, rolling coins on percussion, treatments, piffero, whistle, mouth organ, bow vibraphone, tibetan bells, mouth harp, bow dotara with sympathetic strings, Paolo Cantù on electric guitar, clarinet, whistle, and farfisa organ, Xabier Iriondo on electric guitar, treatments, mahai metak, autoharp, and taisho koto. These three men seem to form the nucleus of the group. They are assisted by another list of musicians, with especially soprano saxophonist Gianni Mimmo as possibly the best known guest, next to Federico Cumar on trombone, Roberto Mazza on oboe, Federico Sanesi on tabla, Cristian Calcagnile on drums, Stefano Stefani on voice. The instrumentation already indicates that you're in for something special, with unusual combinations of old and new, of the familiar with the uncanny, keeping a light touch of opening new musical horizons.

One of the most noteworthy moments of the album is the integration of a field recording from 1969 of a song by then 75-year old Rosa Corn, one of the last traditional singers of the Valle dei Moccheni in Trento, Italy.

Although the different tracks vary quite substantially in style, ranging from folk, far eastern meditative influences, soundtrack elements, electronics, avant-garde jazz to the days of the early Soft Machine, yet it all fits well in the overall concept, and adding a sound sample of the music will not do it justice: it's the variation, the broad scope and focused approach of a combined intimacy, spirituality, weirdness, lyricism and musical drive, that makes the overall effect rather unique. Impressive result.

Sarà la co-produzione Recommended Records, che affianca quelle di Amirani, Wallace, Phonometak (a proposito l'unione, in tempi di crisi globale e crisi del supporto audio, sembra suggerire un inevitabile accorpamento di sforzi), ma un certo umore da "rock in opposition" si respira in questo "Eclypse" del quasi-trio Alberto Morelli, Paolo Cantù e Xabier Iriondo, alias Ear and Now, alla seconda pubblicazione dopo il mini-cd "Frrr" (Wallace). Se la melodia sull'harmonium di Ssshhsleeping può evocare i profili obliqui di un Lars Holmer, le successive Ai moi moi e Totenlob guardano all'arcaicità linguistica dei Mocheni del Trentino, il cui idioma, qui ripreso da una registrazione sul campo, sembra provenire da qualche area dell'Asia centrale.

Il fascino tribal-esoterico trasforma il suono di Ear and Now, che si configura in effetti come organico aperto a tanti ospiti (Gianni Mimmo, il tablista Federico Sanesi, Cristian Calcagnile e altri), in improvvisazioni dipinte su modelli timbrici di certe musiche popolari (ad esempio turca: con piffero al posto della zurna). Approcci molto disinibiti quindi, che aprono a diversi impasti etnici totalmente ricontestualizzati in dilatazioni ambient o para-jazzistiche (su tutti Third Ear Dance chiaro omaggio ai capofila di questo genere di contaminazioni ovvero la "primordiale" Third Ear Band). Un'unica esplosione acid-jazz, quella della title-track Eclypse, ma, personalmente, continuano ad essere più apprezzate le trame cameristiche del disco, quelle che sanno guardare senza timori alla perdita di ogni orizzonte pre- e post-rock.

A differenza del dischetto di esordio, a questo secondo appuntamento, EAReNOW si presenta come un vero e proprio collettivo, con Alberto Morelli e Xabier Iriondo ovvi punti di riferimento ma con la presenza fissa di Paolo Cantù, più la partecipazione di altri importanti collaboratori.

Anche all’epoca della prima uscita, il progetto si mostrava non facile alla classificazione, così carico di sfumature e permeato da una forma di misticismo (o forse, meglio dire, spiritualità) davvero molto personale. Si inizia col jazz informale di ssshhsleeping, seguito da una delicata ballad elettroacustica ai moi moi e un'altra piece vagamente jazzata starting eclipse. Ed è proprio il jazz l’influenza predominante nel disco ma inteso più come mood che come stile propriamente di genere. La lunga pairidaeza ne è una conferma, con dei sali-e-scendi molto evocativi, ma anche i frammenti sole, luna e terra nonché la solida eclipse (con Gianni Mimmo al Sax e Cristian Calcagnile alla batteria) ne tradiscono l’influenza. Third ear dance è un omaggio alla Third Ear Band mentre eclipse non trascura richiami a certo rock-in-opposition. Non prendete però questi riferimenti che vi do, alla lettera, perché lo stile della band è personalissimo ed in questo disco niente è come sembra. Ennesimo centro.

Qualcuno di voi se li ricorderà per un bel 3" mcd d'esordio che ormai risale al 2003, ma mai ritorno fu più gradito: questo disco è splendido, vi suggerirei di appuntarvelo in agenda fra le cose che vale la pena di provare ad ascoltare. Ci ho impiegato un po' di tempo per recensirlo, ma solo e semplicemente perché il tempo che ho è quello che è, ma credo che insieme all'ultimo Rapoon sia uno dei dischi da recensire che ho ascoltato con più piacere da un po' di tempo a questa parte, tutt'altro genere ma stesso tipo di godimento. Il "trio" si compone di Xabier Iriondo, Paolo Cantù, mai sufficientemente ricordato "ghost-player" in A Short Apnea, Uncode Duello ed in buona parte dei lavori in cui vedete comparire Iriondo e Alberto Morelli, che ha suonato "solo" su dischi di De Andrè, Dissoi Logoi, Tangatamanu ed una riga di altri lavori; come se una tale line-up non bastasse, al nucleo si sono aggiunti anche Gianni Mimmo, Federico Senesi, Roberto Mazza, Rosa Corn, Federico Cumar e Cristian Calcagnile. Come avrete immaginato leggendo alcuni nomi degli ospiti il disco flirta.. anzi, sfocia in modo prepotente nella musica colta, musica contemporanea quindi e lo fa senza nessun tipo di riserva, il fatto è che si tratta sì di musica contemporanea, ma che resta comunque molto fruibile e più che mai evocativa. Per quanto sia patetico fare dei nomi ed accostare i dischi di cui parli a quelli di altri musicisti, se potesse aiutare ad inquadrare il lavoro diciamo che dal primo momento mi ha fatto venire in mente compositori come David Shea, alcuni lavori non seriali di Riley per il Kronos Quartet, oppure Bryars quando non nasconde di essere un ex-jazzista e si concede alla contemporanea. Il disco è molto vario e in alcuni punti ricorda davvero alcune cose di Shea e lo fa citando continuamente quell'approccio da compositore di colonne sonore (non a caso Shea in parecchi dischi ringrazia Morricone, Trovaioli, - ed anche Scelsi - per averlo ispirato), visti gli accostamenti è facile pensare che ci sia un richiamo al minimalismo, ma giusto per alcuni tipi di soluzione stilistica e di gusto, anche perché poi di ripetizioni quasi a loop e di serialismo non c'è n'è la minima ombra. Fra i singoli suoni e gli arrangiamenti di fiati ci sono delle chicche mica da ridere: melodia, evocazione, un minimo di accostamento alla tradizione e qualche suono più sperimentale, tutto che fluttua in equilibrio su di un filo invisibile grazie a cui gli EAReNOW rendono ascoltabili dei passaggi e delle tensioni stilistiche che altrove peserebbero una tonnellata. Un gran disco che oltre a trovare casa su Wallace, Phonometak e Amirani vede la comparsata inedita della ReR Megacorp e scusate se è poco.

“Eclipse” è il lavoro di Alberto Morelli (chitarre, Rhodes Piano e Harmonium), la vecchia conoscenza Xabier Iriondo (chitarre elettrica e treatments) e Paolo Cantù alle chitarre elettriche e clarinetto.

Insieme formano questo progetto chiamato Ear And Now.

Le composizioni, o meglio i suoni, sono la rappresentazione della pura ricerca sonora che va oltre l’avanguardia.

Le chitarre intralciano l’andamento del clarinetto creando collisioni dissonanti capaci di spiazzare chi si pone all’ascolto di un’opera difficile da fruire, “Pairidaeza”.

Interludi inferiori al minuto introducono il brano che da il nome all’album, e che più si avvicina ad aperture free-jazz acide e graffianti, dalla ritmica incalzante, “Eclipse”.

“Ending Eclipse”, compatta e concisa, è interamente costruita su giochi melodici contrastanti, chiaroscuri intensi e delicati.

“Third Ear Dance” evoca atmosfere arabeggianti. Rosa Corn (Voce), e Gianni Mimmo (Sax Tenore) sono alcuni degli ospiti illustri di questo lavoro.

Il packaging, molto curato, è un ulteriore spunto per avvicinarsi a “Eclipse”.
Roba per palati fini!!