How to get rid of the Darkness

«Domanda: chi gode della poetica di Mimmo e Mucari? Risposta: tutti coloro in grado di percepire la solidità di una pretesa di vita che guarda alle sue meraviglie o patimenti con l’ottimismo di un domani. Tutte le sollecitazioni libere e imprevedibili di “How To Get Rid Of The Darkness” sono contributi a quel rinascimento artistico che è già in atto ma di cui molti non se ne sono accorti». Così termina Ettore Grazia le note scritte per accompagnare il CD. In realtà c’è poco da aggiungere e potrei limitarmi a questa citazione. Ma il buon Mimmo potrebbe chiedermi ragione della mancata recensione ed io lì ad arrampicarmi negli specchi per trovare una giustificazione alla mia negligenza. Per cui …
Inizio dal titolo che significa come sbarazzarsi dell’oscurità, più o meno, e posso dire di aver toccato la questione con mano. Nei giorni in cui volente o nolente ero bombardato dalla luminescenza del festival di sanremo, spettacolo talmente indecoroso da poter essere eletto a massima espressione di un’oscurità culturale sempre più invasiva, rifugiarmi nella sincera sobrietà di questo disco è stato un autentico toccasana.
Gianni Mimmo è, fra i musicisti che si dichiarano allievi di Steve Lacy, il più fedele all’estetica del maestro. Quantomeno, ne sono certo, è quello che Lacy apprezzerebbe di più. Questo inciso perché “How To Get Rid Of The Darkness” mi ricorda pazzescamente una notte pisana illuminata dal soprano di Lacy, che dialogava con la luna passeggiando sopra al muro che cinge il Giardino Scotto.
Altresì Mimmo è noto per una predisposizione verso collaborazioni di vario tipo e ad ampio spettro che, in occasione di questo disco, lo porta a far tandem con il sassofonista siciliano Pierfrancesco Mucari. Le poche notizie reperibili su quest'ultimo, che ha iniziato giovanissimo suonando la chitarra basso in contesti new wave, dicono di uno strumentista piuttosto dotato e talmente estroso da esibirsi in vari tipi di situazione (dalla musica improvvisata alla musica sinfonica). Per inciso va detto che per Mimmo un compagno di viaggio simile è come il cacio sui maccheroni.
Vi consiglio di iniziare l’ascolto dai due brani in cui Mucari suona quello che è volgarmente noto come scacciapensieri (marranzano per i siciliani e Jaw Harp nei piani alti della musica). Fra i suoni poveri, direi pastorali, dell’antico strumento monocorde, che richiede una grande abilità per essere suonato, le note del sax soprano sono come raggi di luna che danzano fra gli sterpi dei ranchi. Un effetto simile viene fuori quando Mucari rende più primitivo il suono dei suoi sax attraverso delle preparazioni personali.
L’effetto generale è lo stesso che si otterrebbe uscendo dalle luci, dai suoni, dalle voci e dagli schiamazzi ottundenti di una grande città per calarsi nel silenzio di una notte campestre. Sembra una contraddizione identificare l’oscurità con le luci di una città, lo so, ma il concetto di oscurità può essere sia fisico sia metafisico.
Negli altri brani, vado a braccio e potrei sbagliare, Mimmo sembrerebbe suonare più melodico e Mucari più ruvido.
D’altra parte Mimmo non è mai stato un improvvisatore caciarone, tutt’altro, e al pari del suo mentore ha un’indubbia ascendenza in Monk, il jazzista più prossimo a Cage e Feldman nella valorizzazione degli spazi vuoti. Poeti del silenzio.
Una menzione speciale va dedicata alla bella confezione dove è riprodotto un dipinto del pittore post-macchiaiolo Oscar Ghiglia, un nome a lungo sottovalutato che va finalmente trovando il suo posto fra gli artisti italiani più importanti del primo Novecento.
Termino quindi con un grazie speciale al sassofonista milanese: per il bel disco, per avermi fatto conoscere sia Pierfrancesco Mucari sia, last but not least, l’arte pittorica di Ghiglia. Molto più di quello che solitamente viene chiesto a un insulso dischetto di plastica. 

In How to Get Rid of the Darkness, Mimmo duetta con I saxofoni (e il marranzano, o scacciapensieri, nell’ultimo brano) di Pierfrancesco Mucari, lavoro diverso sia sul piano timbrico che su quello delle dinamiche che si vengono a instaurare fra i due strumenti, in un clima pensoso quanto denso, limpido ma a tratti nervoso, quasi concitato. Un cd che ci conferma una volta in più quanto valga ormai da molti anni la voce (globalmente parlando) di Gianni Mimmi e della sua coraggiosa etichetta.

Deux saxophonistes : Gianni Mimmo à l’unique saxophone soprano avec des accents et des intervalles caractéristiques de la musique de Steve Lacy. Pierfrancesco Mucari aux sax soprano, alto et « préparés » ainsi qu’au marranzano dans les n°5 et 12. Le marranzano est en fait une guimbarde traditionnelle qui est utilisée pour marquer des pulsations alors que Gianni Mimmo développe une improvisation. L’échange intense et excellement coordonné entre les deux souffleurs contribue à construire une remarquable musique collective où les traits précis de chacun s’emboîtent dans une surprenante architecture. Une partie des 12 pièces, véritables compositions instantanées, ont une durée assez courte autour des deux minutes, mais deux font plus de six minutes et les deux plus longues dépassent les neuf minutes. Les plus longues sont construites autour d’une narration imaginaire alors que les plus courtes sont de remarquables miniatures qui expriment l’essentiel. Le degré d’empathie et d’imbrication est tout à fait remarquable. L’auditeur ne se pose pas la question de distinguer « qui joue quoi » tant les interventions alternées détaillent un matériau structurel unifié, les durées des segments que chacun des deux improvisateurs s’attribuent spontanément par leur jeu individuel est tout à fait irrégulière rompant ainsi l’impression d’une forme structurée alors qu’ils donnent le sentiment qu’il y aurait un plan préétabli qui d’ailleurs suggère un labyrinthe alors que les différentes pièces s’emboîtent comme un puzzle dans notre perception. Cette manière de partager l’espace sonore et le flux de l’improvisation répond à l’exigence de spontanéité et de formes originales arpentant des canevas polymodaux. Polymodal est le terme choisi entre autres par Steve Lacy pour expliquer sa conception de superposer et imbriquer plusieurs échelles modales différentes dans la même composition. On retrouve ici l’angularité récurrente du « monkisme » chère à Steve Lacy bien que les accentuations de Gianni Mimmo soient plus élusives et nettement moins marquées. Leurs improvisations sont consistantes et si elles font partie de l’univers Lacyen, les deux musiciens leur apportent un feeling et une orientation esthétiques bien différentes, et sutout, chaque note est jouée avec sa raison d’être. Une superbe musique poétique et raffinée qui me procure un vrai plaisir d’écoute. 

Il sassofonista soprano Gianni Mimmo dopo la collaborazione con Harry Sjöström ha scelto di lavorare ancora in duo in studio con un altro sassofonista, il siciliano Pierfrancesco Mucari, anche lui al soprano, al sax alto ed al marranzano, il tradizionale stumento folklorico. I due si differenziano nei loro stili ed approccio allo strumento, eppure sembrano avere un’intesa telepatica, data forse dal reciproco ascolto prima delle rispettive registrazioni e poi dall’incontro in studio. Mimmo, così come il suo maestro Steve Lacy, si accentra su frammenti melodici che ripete creando un suo universo intorno al quale Mucari si avvita con delle forme sinuose. interessante Crimson Bird Back Home in cui il sax soprano ed il marranzano trovano in’insolita via alla comunicazione creando un universo sonoro piuttosto originale. I due hanno trovato una sintonia che si spera di ascoltare anche dal vivo, pandemia permettendo.