Cono Di Ombra E Luce

The full name of the group, Elettroacousticsilence, and the album title neatly summarize mosto f the trio’s concernsas expressedin eight collectively-credited tracks. The trio makes electronic chambre music in a generally restrained style, lovingly captured in this recording made in a old Italian synagogue (9/30-10/2/08, Ivrea, Italy). Their general mood is analytic and spacious, working over their melodic material while leaving plenty of time for their delicate timbral variations to be explored and savored. “Medusa” is almost broque-sounding, while “Nuovi Topi ad Ur” moved forward fitfully with fragmentary march figures and dissonant clouds of sound. While at times the music feels somewhat ponderous and overly serious, more often the disc offers an intriguing mélange of careful playing and live electronics.

Stuart Kremsky, Cadence, Jan. '10

Stark, pure tones, often in chorale or unison, mark the work of Italian wind trio EA Silence. Low-key and meditative, Cono di Ombra e Luce resonates, warmly recorded in Ivrea's old stone synagogue. These classically trained cats intone mostly somnolent set pieces: stiff, arch, through-composed, with subtly atmospheric electronic rumblings. The band also channels proto-renaissance fanfares ("Assenza") and ECM-cool Nordic brass, adding light lacings of breath and percussive filigree. Alessio Pisani shows his woody, dry bassoon best when hustling excitedly on "Avvio" or improvising blue cadenzas on "ExMod2."

Rarefazione è la parola chiave di questo eccellente lavoro firmato EA Silence, trio dotto e coraggioso composto daLuca Cartolari (basso elettrico e live electronics), che arriva da Anatrofobia, e da Alessio Pisani (fagotto e controfagotto) e Mirio Cosottini (tromba, flicorno, tromba slide) che provengono da EA Quartett (per entrambe le formazioni vedi Quaderni d’Altri Tempi n. 11) e dal Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale. Rarefazione di nobile schiatta, che incrocia il jazz astratto seminato e coltivato in passato da Bill Dixon prima e da Wadada Leo Smith dopo con la musica contemporanea, imboccando, pur con questo ingombrante bagaglio, una propria strada, segno di personalità, matura. Decisivo per il risultato finale risulta anche l’inusuale cocktail timbrico diffuso nelle otto tracce di questo lavoro. Composizioni simili a delle colte conversazioni (esemplare in tal senso è Avvio), che senza soffermarsi in particolare su alcunché, sembrano ancorate saldamente su ogni singola cellula sonora. Particolarmente ben costruite risultano Ex Mod 2 e Jaquar e Aimèe, quest’ultima articolata in quattro scene suggerite da un testo di Erika Fisher, mentre rapiscono la melodicissima apertura di Assenza e la drammaticità cristallizzata in Medusa, il vertice di un disco tutto caratterizzato da grande forza espressiva, che non si esenta dall’offrire anche qualche attimo di ruvidezza in un procedere sempre elegante. Ne risulta un insieme di emozioni tanto traboccanti quanto trattenute, una altalenante dinamica che produce spaesamento e perdita dell’orientamento, come se ogni brano muovesse in assenza di tempo e questo scorresse all’interno di composizioni assolutamente immobili. Fenomeni che si sprigionano naturalmente in presenza (o assenza?) di rarefazione.

Gradual acceptance of electronics in improvised music has by now nearly turned to mass acquiescence. Today, CDs are as likely to capture synthesized and oscillated pulses the sounds of acoustic instruments. More importantly, this sonic reorientation has confirmed that novel resonances can be produced when mixing plugged-in and pure timbre instruments.

Harmonic and site-specific, Cono Di Ombra Luce is an exercise in spectral interpretation. Not only do trumpeter Mirio Cosottini, bassoonist Alessio Pisani and electric bassist Luca Cartolari utilize the live-electronics generated by Cartolari in several instant compositions, but the timbral polyphony also reflects the setting: an ancient synagogue in Ivrea, Italy. 

Although this project rejects formalism for cooperation, members of the Italian trio still bring impressive credentials on the date. Cartolari has written customized programs for computers utilized in musical and other situations, while Genova-native Pisani has plied his trade in so-called classical orchestral settings. With Cosottini, Pisani co-founded of GRIM-Italy (Musical Improvisation Research Group). Cosottini teaches improvisation and composition at the Padova Conservatory and has worked with artists ranging from New York guitarist/composer Elliott Sharp, to Genovese saxophonist/composer Claudio Lugo. 

Cono Di Ombra Luce’s characteristic shading is all about perceptions of depth, volume and form extended through tessitura mixing and reflection. 

Plus there are historical and contemporary echoes as well. A piece like “Medusa” for instance, has a low-pitched mid-section is one part medieval ground bass and the other futuristic electronic burbles and rumbling thunder. Earlier, the horns’ harmony is split, with the bassoon moving in a chromatic line while the brass output is nearly heraldic. Sampled granular patters taken from the atmosphere arise on “Si Chinerà al Vento”. But they soon subsume legato trumpet breaths and pinging marimba-like slaps, created by bass-string hand tapping. 

Supposedly inspired by Erika Fischer’s book Aimèe & Jaquar, Cono Di Ombra Luce’s track of the same name evolves in triple parallel lines. Taken andante, droning bassoon blasts and slurred trumpet cries inflate the collective vibrato that melds with clanking and buzzing electronics. Eventually, the synagogue’s porous walls provide an additional musical resonance. 

Although the group is an equal creative partnership, Pisani’s background ultimately asserts itself on “ExMod2”, with the parts carved out as fastidiously as if this is replication of early notated music. Buzzing bassoon provides the shifting continuum, processional trumpet blares soar, while piezo-pick-ups allow the bass strings to pan in different directions as electronics crackle and buzz. Expanding with spectral reflections of the structure, the track provides an accurate summation of what EA Silence can create.

This’ the last release of the new Amirani lot that I happen to review and for jesus sake if it took time for me to face it…why? I don’t know if you’re confident with the materials featuring musicians involved in Grim collective (EAOrchestra, EAQuartett, EaSilence), but it’s mostly contemporary music where nothing (or almost nothing) happens by chance and we’re dealing with the category of dead serious materials therefore light-hearted music fans “leave you hopes behind!”. I can see you yawning from behind your computer screen while cornering this review cause of the “dead serious” label, but holy shit this’ “just” A-division, this’ not another pseudo-intellectual-contemporary bunch of wonnabies and you won’t take that many listenings to agree with me. If a curriculum still means something, this trio features Alessio Pisani (bassoon, contra-bassoon) and Mirio Cosottini (trumpet, flugelhorn, slide trumpet) coming from EAQuartett, EaSilence etc. and Luca Cartolari (live-electronics, electric bass) from Anatrofobia’s fame, the whole is equal to the sum of its parts? Not exactly but it may give an hint. While during the early tracks of the release they may give the impression they voluntarily encaged themselves into a score where the horn-section rules the scene, if you listen to the whole thing carefully I’m sure you can’t but notice electronics is there and sure bass is even more evident when it breaks into the scene. I think in many fragments of the second half of the work horns leave the unison-formula for a more dialogical modus operandi and where bass frequencies (be it bass or electronics) building up tension (ExMod2, Avvio) help reaching the climax of the emotional impact. Hard to find direct references even if you here and there you’ll find so many “quotes” from this or that composer, but beside that there’s a genuine blend where a couple of clean and tight-knit horns float imperturbably their way in a calm sea where electronics and bass are playing near the keel of the boat like dolphins usually do attracted by the foam. I will adopt again this sea metaphor since it goes really well to describe the profundity of this music which may be as frightening as the realization of the depth of the sea where the light gradually fades while going toward the bottom of the “bed”. Everything is so self-controlled and so quiet in the execution that the impression of imperturbability is so vivid, add in the majority of the tracks they pass from abstraction and sofisticated musical frameworks to really dramatic segments they display no fear to leave room and silence and you know pauses sometimes can be louder than ten thousands notes, substantially this trio, differently from a lot of wallpaper music, takes time to reach the core of significance. Be it I’m not the most take it easy person in the whole world, but this series of compositions sometimes has left me with a strong sensation of loss or maybe it’s just sadness, I think beside the synergy of the player what they managed to bring forth is the impression of being trapped into a solitary journey. Every note has been played with patience, every sound takes its time and its position on the canvas like objects in a De Chirico’s painting and I be damned if “Cono di ombra e luce” (which stands for “Shadow and light cone”) doesn’t give the impression of being the soundtrack of a surrealist showcase: time is melting away, geometry gets slowly distorted into a kaleidoscope everything looks as a parallel dimension. A surrealist cd? Somehow…but much more than this.

La metafisica del piacere secondo EA Silence (electroacousticsilence), oscura alchimia di menti liquide che hanno scelto il regno delle luci e delle ombre per ambientare le loro narrazioni sonore. 

"Cono di Ombra e Luce" appunto, un fenomeno di irradiazioni free-form che nasce dall'incontro di Luca Cartolari(live-electronics,basso elettrico), Mirio Cosottini (tromba, fluegelhorn) e Alessio Pisani (fagotto e controfagotto), tre assi della musica per il terzo orecchio che della strategia del chiaroscuro hanno fatto un'arte, una lezione di estetica basata sul concetto della dissonanza/antinomia, del contrasto virtuoso che muove vibrazioni e desta oblique emozioni. Un disco il cui fascino ha il sapore di una bellezza arcana che langue al suono della tromba e ai toni bassi di una dimensione recondita profanata.

Dall'intrico anatrofobico alla forma dilatata attorno a suoni centellinati, dal free stralunato dell' EA Quartet all'omoritmia sgranata e rarefatta di questo nuovo progetto elettroacustico firmato da Mirio Cosottini, Alessio Pisani e Luca Cartolari. Per non lasciare esoterici sottintesi spieghiamo che Cartolari (basso elettrico e live electronics) fa parte del noto ensemble piemontese Anatrofobia, di cui anche qui si è spesso parlato, mentre Pisani (fagotto e controfagotto) eCosottini (tromba, flicorno, tromba slide) li si conosce per merito di EA Quartet e del Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale, di cui sono entrambi fondatori. Insomma un gruppo di musicisti che già da tempo si frequentano e da tempo esplorano terreni che mettono in contatto forme libere e manipolazione elettronica. Se però nei primi progetti l'intento era quello di confrontarsi con un linguaggio più complesso e articolato, come si può dedurre dalla denominazione stessa di questo nuovo trio l'EA Silente cerca prima di tutto una rarefazione formale finalizzata ad un segno di sospensione realizzato attraverso la compressione del flusso sonoro su tre linee parallele: quelle delle rispettive parti strumentali. Lungo queste linee si muovono con estrema lentezza temi orizzontali dal marcato andamento accordale (tendenzialmente omoritmico), con non frequentissimi interventi improvvisativi. Se, da una parte, i fiati procedono in quasi perfetta sintonia, dall'altra l'elaborazione elettronica si rende elemento contrappuntistico, quasi un controsoggetto. Il risultato di questo lavoro (ispirato liberamente dalla storia di "Aimée & Jaguar" di Erica Fischer) è quello di un linguaggio molto piano e rettilineo, in altre parole non tanto votato all'assertività, bensì a un lento scorrere di eventi apparentemente irrisori, come quelli quotidiani di una storia proibita.