"Likeidos" è un progetto che compie escursioni in mondi sonori difficilmente etichettabili, tra jazz, avant-garde e musica classica (scritta) contemporanea. La caratteristica prima del lavoro è costituita dalle atmosfere particolarmente inusuali, un misto di sonorità misteriose, bizzarre, spaventevoli, con frammenti molto creativi e un uso intensivo di dissonanze e approcci estremi. I brani sono generalmente privi (o quasi) di armonie (di solito, infatti sono di natura modale) e sviluppati con sovrapposizioni estreme, elaborando le melodie (a volte molto lineari, altre volte molto aggressive e dure) in maniera sempre sorprendente e inusuale, in una sorta di "contrappunto lisergico" per fiati che regala un costante effetto di sorpresa alla musica.
Likeidos
Amazing interplay and brilliant skills are here the perfect medium to reach perfect result, in terms of complexity, fresh interpretations and emotional involvement.
A breathtaking performance in a superbe recording session, featuring the most interesting voices of the italian avant-scene, here is an high level release with intriguing compositions by bassoonist Alessio Pisani and trumpetist Mirio Cosottini, founders of GRIM, artistic association that aims to promote improvisation and a fresher approach to modern composition.
Reviews
From the opener with soprano and guitar, you know something really good is happening. Mimmo’s soprano is clearly informed by Lacy but is still fresh and exciting. Then the ensemble arrives and you are captured into their sound world. The concept for this recording is attributed to Pisani and Cosottini. This is very winning music; very attractively and accurately recorded as well. The instrumentation is distinctive. The sound of the contrabassoon is particularly memorable and the bass clarinet is grounding. Cosottini’s trumpet is very enticing and holds you close. This music is a nice blending of Jazz with New Composed music and the presentation will work well for listeners interested in either genre. These musicians are all listening closely to one another and I sense that they are all in tune with this type of work. Gorgeous. Music making of the first tier. A possible point of reference is Accroche Note led by Armand Angster [FMP 83; not to be missed, by the way] but much of this sonic world is very new to me and I like it all. The fourth track titled ‘21.7.2001.2011’ is absolutely stunning. This piece immediately engages you and then keeps building and building to a very original finish. The clarinet [or is it the bass clarinet?] around the midpoint of ‘Autotono’ is played almost like a percussion instrument using fascinating extended techniques. The trombonist sounds almost like an alphorn with a huge open sound. I could find highlights with every single one of these musicians. A real treat.
Coerenza e coesione.
Termini inseparabili, imprescindibili, per comprender appieno, il percorso espressivo intrapreso da Mirio Cosottini ed Alessio Pisani.
Un quadro artistico/generale, aderente in ogni sua infinitesimale particola, al postulato base.
Ne varian le formazioni, ne indagano le possibilità d'ampliamento, ne sondano la capacità di tenuta.
Senza mai per un istante, perder la rotta.
Una continua attività, che, da una parte, mantiene alta la soglia di complessità, e dall'altra, vi inserisce costanti elementi persuasivi, che saltan a piè pari ogni tipo di steccato/vincolo.
Spazi impro, composizione e scrittura.
Coinvolgimento emotivo e superbe performance strumentali.
Feroce pratica di vita, che si traduce, in una metodica da condividere e provar sulla propria pelle, come la creatura GRIM, insegna.
Non gli accosti possibili referenze, non ci riesci.
Ragione/sentimento e formalizzazione grafica.
Lascian letteralmente una scia, in questo tempo avaro di concentrazione.
La puoi seguire, riconoscer fra molte altre.
Non si tratta, di una serie confusa di mollichine sparse.
Colta, contemporanea, cameristica eppur calorosamente popolare, in alcune sue escursioni d'insieme.
Un dialogo fitto di segnali, colloquiale ed aperto al confronto.
Sono tracce ben impresse sul terreno, che mai dimenticano l'ascoltatore/fruitore.
Non ti lasciano indietro, non ti superano mai.
Creando un intimo, confidenziale rapporto.
Molte luci si accendono in “Likeidos”, e nessuna, ti parrà mai incomprensibile.
Un magnifico fluire collettivo.
Verso un'oltre, rilucente e consapevole.
Evidentemente una precisa scelta di campo estetica, che vede l’ensemble guidato dal fagottista Alessio Pisani e dal trombettista Mirio Cosottini (tutte loro le nove conductions) privilegiare “isole” sonore più circoscritte, dove i vari solisti (ce ne sono di notevoli, da Mario Arcari a Mirco Guerrini, a Gianni Mimmo) possono stendere le loro volute senza fretta o enfasi “da prestazione”, in un clima spesso di chiara marca cameristico-contemporanea, con timbriche e geometrie curatissime. Davvero un signor disco.
The worlds of avant-garde classical music and avant-garde jazz mingle seamlessly on Likeidos, by Italy's Electro Acoustic Orchestra. Also known as the EAOrchestra, the ensemble is co-led by trumpeter Mirio Cosottini and bassoonist Alessio Pisani, who also composed most of the music. The preponderance of double reeds—an oboist and four bassoonists—is highly unusual, especially for improvised music of any kind, and gives the EAOrchestra some truly distinctive and unusual sonorities. Though Likeidos has a particularly strong emphasis on composition, there are a number of remarkable improvisations on this disc. In fact, this band brims with top-drawer improvisational talent. Soprano saxophonist Gianni Mimmo, for example, is one of the most inventive and virtuosic soprano saxophonists on the scene today. Mario Arcari is one of the finest improvising oboists around, best known for his work with trumpeter Franz Koglmann. Cosottini and Pisani also step out quite impressively—Pisani's electronically modified bassoon on "Back Again" is a real attention-getter.
Another unusual aspect of the music on Likeidos is its lack of a pulsing rhythm section. Instead of driving the pieces, percussionist Francesco Cigana plays sparingly, supplying color and texture. Guitarist Marco Tindiglia's legato approach puts him in league with the winds and brass. The absence of a bassist is compensated by the presence of contrabassoon, bass clarinet, and trombone—but all three tend to play lines that complement or provide counterpoint to the actions of the higher-pitched instruments. Thankfully, there is no lack of rhythmic forward motion as a result—a further tribute to the ensemble's vast musical skills. Though carefully arranged and highly scored, the music seems warm and organic, unlike the contemporary classical music that clearly influences Cosottini and Pisani. The shimmering guitar/soprano saxophone duet that opens "Oscillazioni" is gripping from the first utterance and intensifies its hold as Mirko Guerrini's tenor sax joins the dance around a swaying ensemble figure. The music ebbs and flows—soloists fade in and out, alliances are formed and broken—as the piece turns and floats like a giant Calder mobile.
Sylvano Bussotti's "Autotono," by contrast, is episodic, consisting of sharply defined sections of ensemble and solo passages based on a graphical score. Mimmo's soprano work here is absolutely stunning—at times spitting out granules of sound like watermelon seeds. The title track is an avant-garde ballad of sorts. The piece derives its flow from its ever-shifting harmonic densities and constantly fluctuating dynamics. "Point" offers a little more of what might be expected when the phrase "contemporary classical" is uttered—randomly peeping brass, clarinets, and double reeds are offset by a malevolent theme played by low brass, low reeds, and contrabassoon. Tindiglia's distorted, metallic guitar is particularly effective during the piece's climax.
Likeidos presents skillfully played, imaginative avant-garde music that transgresses musical boundaries as much as it transcends them. Not destined for across-the-board appeal, EAOrchestra nevertheless has created and filled a fascinating niche in the jazz/classical continuum. The warmth and beauty of the music on this disc is, by itself, a minor triumph.
EA è la radice da cui fioriscono vari progetto che ruotano introno all’associazione Grim, fondata da Cosottini e Pisani. In particolare, EAOrchestra si caratterizza per la variabilità dell’organico, mentre stabili sono i punti di riferimento che orientano le attività dei due musicisti.
Infatti anche in questo nuovo cimento si respira tutta l’inquietudine esistenziale che ha segnato buna parte della musica accademica novecentesca (non a caso l’unica composizione non firmata dai due, Autotono, si deve a Sylvano Bussotti) o almeno di quella non scivolata nella palude del concettualismo. Una parte decisiva gioca in tal senso l’insieme timbrico prescelto.
Appare invece più affidata alle incursioni dei solisti, tutte calibrate e rimarchevoli, l’intrusione del jazz nella solida scrittura che sorregge l’intero lavoro, segnato nel complesso da un’atmosfera meditativa, turbata a più riprese da aggressioni collettive o individuali.
Più che un composto esercizio di tassonomia sonora, la EAOrchestra assomiglia a un ibrido dai lineamenti multi-strato, metà classica contemporanea e metà jazz.
Sembra una cosa orripilantemente verbosa, ma così non è, specie se alla musica siete soliti chiedere una variegata galleria di approcci per ricreare da zero il vostro luminoso giaciglio personale. Gli scettici rimangano scettici, i curiosi si accomodino.
A proposito di gente che in questi tempi dovrebbe essere portata in palmo di mano e coccolata da certi ambienti e che invece non riceve nulla proporzionatamente al livello della musica che propone, ecco un disco dell'EAOrchestra. Parliamo dei musicisti che ruotano attorno al collettivo del GRIM ma non solo, oltre ad Alessio Pisani e Mirio Cosottini e Gianni Mimmo vedo nomi che già conosco come Marco Tindiglia, Angelo Contini, Enrico Toffano ed altri che immagino avere un curriculum di tutto rispetto.
Si tratta di un lavoro composto e organizzato molto bene e fin qui nulla di strano, come d'altra parte era anche prevedibile che si trattasse di un disco che pur navigando a vela spiegata nella musica classica contemporanea, si bagnasse nel jazz ed attingesse dalla tradizione classica senza per questo cadere nello sterile citazionismo e nemmeno in un qualcosa che non è ne carne ne pesce. Le composizioni di Pisani e Cosottini oltre ad essere intrise di un forte potere evocativo non scadono mai in certe facilonerie neoclassicheggianti come è anche vero che quand'anche stessero dipingendo delle geometrie meno lineari, le tracce non perdono mai il senso della narrazione e quindi aderenza con il terreno. Seppur non si tratti di un lavoro privo di momenti tesi, le composizioni raccolte fra queste nove tracce sono comunque rilassate, esploratorie ma sempre tranquille e meditabonde anche nel caso della splendida title track in cui pian piano prende forma una canzone buia ma per nulla depressiva e tanto meno melanconica. Si tratta più semplicemente di qualcosa che guida lentamente al cuore. Un disco che per altro cresce che si dirige verso la fine e che mi ha fatto venire in mente delle strane assonanze, come quando ascoltando la traccia di chiusura a tratti mi è parso di sentire il Gil Evans compositore di Sketches Of Spain preso e rielaborato.
Likeidos è disco sontuoso. Non tanto per l'affollata e prestigiosa formazione messa insieme da Alessio Pisani e Mirio Casottini che hanno pensato bene di rimpolpare adeguatamente il nocciolo duro dell'ElettroAcusticSilence, ma per il livello di eccellenza e l'ampio respiro del risultato ottenuto. L'inconfondibile voce del soprano di Gianni Mimmo - mente e patron dell'Amirani Records - dà inizio ad un viaggio sorprendente e affascinante alla ricerca del Suono, acustico o elettrico, puro o contaminato, che sia. Una concezione filosofica prima che materica, un'idea che consente all'ensemble di andare oltre la narrazione in senso canonico, di sfumare i contorni della scrittura e dell'improvvisazione e veicolarli alla ricerca di un'armonia cosmica, attraverso un sentire comune che non sia solo percezione sensoriale.
Anima jazzistica e anima contemporanea si con(fondono), non per trovare un impossibile punto di equilibrio o per ripercorre sentieri cari ad un Third Stream di maniera e velleitario, bensì per provocare quella instabilità necessaria a stimolare un processo creativo istantaneo che si ricomponga in figurazione compiuta e pregnante. Il silenzio è la materia prima modellata, scolpita, provocata, corteggiata; l'EAOrchestra il suo privilegiato interlocutore; Likeidos il magnifico risultato. In tale contesto si inserisce splendidamente e in modo del tutto naturale "Autotono" di Sylvano Bussotti, schegge che trafiggono con precisione chirurgica la patina di convenzionalità che fisiologicamente protegge l'ascoltatore, onde che si propagano con movimenti anomali in una sfida con il silenzio che diventa esaltazione della purezza grazie al concorso di accidenti e irregolarità.
La Amirani Records di Gianni Mimmo si è ormai posta come punto di riferimento dell´avanguardia italiana, non solo di quella di matrice jazzistica. Finora mancavano in catalogo opere di dimensione orchestrale, e così arriva questo Likeidos, della EAOrchestra, guidata da Alessio Pisani e Mirko Cosottini. Comprende tutti musicisti con esperienze nell´area dell´avanguardia. Qualcuno, come l´oboista Mario Arcari, lo abbiamo ascoltato nelle opere del trombettista austriaco Franz Koglmann. Le composizioni sono dei due leader, tranne Autotono di Sylvano Bussotti. Si apre con Oscillazioni ed un intervento del patron della label, Gianni Mimmo. Come sempre presente con la sua filosofia lacyana, intenso con il sax soprano ad esprimere il lato più jazzistico di questa band, avvezza
nei suoi singoli componenti alla frequentazione del lato accademico dell´avanguardia. Le disgressioni orchestrali di un Anthony Braxton o di un Leroy Jenkins, o gli ottetti del clarinettista John Carter, stanno qui solo come ispirazione tangenziale, così come le esplosioni di una Globe Unity o gli assoli free della fagottista Karen Borca. C´è qui un andamento più pacato, riflessivo, quasi timido, una diffidenza verso i suoni urbani che esprimono un mondo pieno di disagi emozionali e non, in fondo quella che è la realtà fuori dagli studi di registrazione. C´è un pizzico di elettricità avvincente, espresso dalla chitarra dell´esperto jazzista Marco Tindiglia, e le sottili percussioni di una batteria molto riservata. Il gruppo esprime così l´avanguardia musicale italiana che mette radici fra improvvisazioni e composizioni, fra spunti europei e (pochi) afroamericani, fra elettrico ed acustico, come il suo nome fa pensare. Questi i partecipanti al progetto: Alessio Pisani fagotto e controfagotto, Mirio Cosottini tromba e flicorno, Mario Arcari oboe e oboe d´amore, Diego Baroni clarinetto basso, Angelo Contini trombone, Mirko Guerrini sax tenore, Gianni Mimmo sax soprano, Marco Tindiglia chitarra elettrica, Adriana Boschi
clarinetto, Francesco Cigana batteria, Sergio Durante flauto e flauto alto, Marcello Giannandrea fagotto, Simone Marzocchi tromba, Andrea Tinacci clarinetto, Enrico Toffano fagotto.
Alessio Pisani _ bassoon, contrabassoon
Mirio Cosottini _ trumpet, flugelhorn
Mario Arcari _ oboe, oboe amore
Diego Baroni _ bass clarinet
Angelo Contini _ trombone
Mirko Guerrini _ tenor saxophone
Gianni Mimmo _ soprano saxophone
Marco Tindiglia _ electric guitar
Adriana Boschi _ clarinet
Francesco Cigana _ drums
Sergio Durante _ flute, alto flute
Marcello Giannandrea _ bassoon
Simone Marzocchi _ trumpet
Andrea Tinacci _ clarinet
Enrico Toffano _ bassoon