Amphidromic Cotidal

Anfidromici sono i punti di apparente calma nei moti delle maree, punti di intersezione delle correnti cotidali, nei quali i complessi giochi di forze che sottintendono ai movimenti marini si compensano elidendosi. Questo nuovo lavoro del quartetto capitanato dal sassofonista Gianni Mimmo porta un senso di umida notte; la materia plastica sonora si cristallizza come rugiada in nove composizioni come cristalli frattali dalle infinite sfumature di suono.

Portatore malato delle suggestioni delle infinite componenti che coesistono nel profumo della notte giovane, sussurrandoci all’orecchio il verbo del nuovo, come nella straordinaria “Line and its fragility”, Alessio Pisani tende il suono del suo fagotto e controfagotto come pigmento olioso mentre Angelo Contini permette al suo trombone o alle conchiglie di raccontare storie sottomarine. Raccolti in liturgiche processioni su continuum lanciati ora dal sax soprano di Gianni ora dalla tromba-lampara di Mirio Cosottini: musica senza confini, senza possibili etichette, lontana anni luce da ogni forma irritante di jazzetto italiota, la musica del quartetto vibra di energia vitale, palpita emozione allo stato puro anche nei tanti momenti meditativi e introspettivi che caratterizzano l’album.

Ancora una volta la coraggiosa etichetta Amirani apre una speranza attorno alla quale si raccoglie la migliore musica italiana e non solo, come un tempo fu per FMP e ancora prima con la ESP, oltreoceano

Di vaporizzazione e centralizzazione dell’io parlò Charles Baudelaire e, se scriviamo”suono” invece che “io”, qualcosa di simile avviene nelle composizioni istantanee che qui si dipanano. Aleggia un’inquietudine friabile e consistente al tempo spesso in ognuna delle nove trame tessute con notevole intesa, perizia e progettualità da Mirko Cosottini, Alessio Pisani, Angelo Contini e Gianni Mimmo. Si lasciano preferire per una più riuscita coralità e profondità Line And Its Fragility e Westerlies Tale.     

Onde, maree, vortici acquatici. È il mare il filo conduttore di questo affascinante lavoro di Gianni Mimmo, autista da sempre dedito alla sperimentazione, che qui ha raccolto intorno a sé, sotto il nome di A Windy Season, un insolito quartetto di fiati, con il trombonista Angelo Contini, Mirio Cosottini alla tromba e al flicorno e Alessio Pisani al fagotto e al controfagotto. Un impasto di timbri originale, una tavolozza sonora densa e variegata che, andando a scandagliare le profondità dello spettro armonico, permette di rielaborare complesse architetture sonore. Lungo un appassionante percorso di nove composizioni istantanee, i quattro musicisti giocano tra inseguimenti, contrappunti, divagazioni e contrasti, invitando l'ascoltatore in un viaggio avventuroso verso quei luoghi in cui le tensioni e le inquietudini del jazz di ricerca si sposano con i gesti e la solennità della musica sacra. Niente a che vedere con una concezione panteistica o new age della natura, né tantomeno romantica: Mimmo e soci assumono un punto di vista rigorosamente scientifico, rappresentando con nervose intuizioni i flussi di propagazione delle onde, i punti anfidromici e le linee cotidali. ne scaturisce un disco graffiante e appassionato che sprigiona tutta la forza e la profondità del mare.

Il quartetto A Windy Season è un ensemble tutto italiano, composto da soli strumenti a fiato, che conferma quanto scritto a proposito del duo Mimmo – Levin. In questo caso i riferimenti vanno chiaramente cercati negli intrecci di storici quartetti di sassofoni quali il Rova o il World, oppure nei gruppi similari guidati da Anthony Braxton e/o Roscoe Mitchell, ma anche nella libertà armonica, pur ricca di spunti melodici, delle vecchie formazioni Atlantic guidate da Ornette Coleman. In realtà l’ensemble messo in onda da Mimmo e compagni è ben diverso da entrambe le situazioni citate, trattandosi di un quartetto con solo strumenti a fiato, sì, ma distinguendosi per la presenza di un solo sassofono, il soprano di Mimmo, qui affiancato da trombone e altri accidenti (Contini), tromba e flicorno (Cosottini) più fagotto e controfagotto (Pisani). Per cui, oltre alla vitalità armonico – melodica, è ben apprezzabile anche una considerevole varietà timbrica.

Inutile aggiungere che i due CD si calano alla perfezione all'interno di un catalogo privo di inutili sbavature.

The latest from Italian saxophonist Gianni Mimmo’s Amirani label is an unusual “wind quartet,” featuring Mimmo’s soprano sax along with trombone, trumpet, bassoon, and a handful of other breath-activated instruments. Though wind may get things off the ground, Tidal sticks pretty closely to its restless ocean theme, the music reflecting the tug and pull of the tides. The group is essentially unmoored, an inflowing and outflowing of horns with no rhythm section to keep them safely anchored.

Tidal is entirely improvised, but unlike a lot of recent free improvisation, there’s not much by way of extended technique here. And refreshingly, it’s not needed; the group creates immersive soundscapes through carefully selected notes, expert layering of distinct timbres, and a great use of the natural reverb in the Fondazione Remotti museum. “Humpback Song” eerily captures the feeling of whale song materializing from somewhere in deep sea darkness, while “Line and Its Fragility” jostles a mournful trumpet in increasingly rough waters. Alessio Pisani’s contra-bassoon (which positively thunders in “Amphidromic” and “Rogue Wave”) is an awesome inclusion, its substantial tone evoking the immense expanse of the ocean, or at times, even the weighty pull of gravity itself.

The album closes with the subtly sinister “Westerlies Tale,” a long, dark gale that funnels down into a beautiful solo spot by Mimmo before things are swept to their conclusion. Tidal is an impressive slab of music, and I look forward to more from these Italian musicians. The liner notes briefly touch on amphidromes—“mathematically” still points in the ocean where tides do not exist—and the cotidal lines that radiate in all directions from these points of stillness, of “silence.” Perhaps I’ll close on that interesting image: the idea of some silent, equalized point and then—suddenly—noise, ebbing and flowing, sound emanating, being pulled like fine threads by some great force compelling and unseen, but also familiar, reassuring.

Il sassofonista soprano Gianni Mimmo è sempre autore di progetti coraggiosi. Quest´ultimo è stato prodotto dalla sua Amirani Records insieme a GRIMedia Records e Teriyaki Records. Il trio con Angelo Contini al trombone e Stefano Pastor è ora un quartetto, con l´uscita del violinista genovese e l´arrivo di Mirio Cosottini alla tromba ed al flicorno e Alessio Pisani al fagotto e controfagotto. I quattro trovano un´intesa empatica, si capisce subito che sono fatti l´uno per l´altro. La musica è tutta acustica ed ha un qualcosa di elettronico, un suono compatto, un ciclo continuo che sgorga dagli strumenti. Siamo lontani dalle dinamiche di quartetti di sassofoni come il ROVA, qui siamo su strutture molto fluide, liquide, che scorrono come una corrente che dalla sorgente prosegue a velocità diverse e così si espande nello spazio circostante. Un senso sottile di nervosismo è nell´aria, sottostante al suono, un´inquietudine che pervade i silenzi, il suono, qualcosa di intrinseco allo svolgersi dell´esecuzione, un´energia, come quella delle maree, che è sempre presente, anche quando non si manifesta.